ศิลปะโกธิคในช่วงสมัยกลาง

ศิลปะโกธิคเป็นรูปแบบของศิลปะยุคกลางที่พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสตอนเหนือจากศิลปะโรมาเนสก์ในคริสต์ศตวรรษที่ 12 ซึ่งนำโดยการพัฒนาสถาปัตยกรรมโกธิคควบคู่กันไป มันแพร่กระจายไปทั้งหมดของยุโรปตะวันตกและมากของภาคเหนือ , ภาคใต้และภาคกลางยุโรปไม่เคยค่อนข้าง effacing รูปแบบคลาสสิกมากขึ้นในอิตาลี ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 รูปแบบศาลที่ซับซ้อนของInternational Gothic ได้พัฒนาขึ้นซึ่งยังคงมีวิวัฒนาการมาจนถึงปลายศตวรรษที่ 15 ในหลายพื้นที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งเยอรมนีศิลปะโกธิคตอนปลายยังคงดำเนินต่อไปได้ดีในศตวรรษที่ 16 ก่อนที่จะถูกย่อยเป็นศิลปะเรอเนสซองส์. สื่อหลักในสมัยโกธิครวมประติมากรรม , จิตรกรรมแผง , กระจกสี , กลางแจ้งและต้นฉบับการเปลี่ยนแปลงที่เป็นที่รู้จักได้ง่ายในสถาปัตยกรรมจากสไตล์โรมาเนสก์ไปเป็นโกธิคและโกธิคไปจนถึงยุคเรเนสซองส์มักใช้เพื่อกำหนดช่วงเวลาของศิลปะในสื่อทุกประเภทแม้ว่าจะมีการพัฒนาศิลปะเชิงอุปมาอุปไมยในหลาย ๆ ด้าน

พอร์ทัลตะวันตก (รอยัล) ที่ มหาวิหารชาตร์ ( แคลิฟอร์เนีย 1145) รูปปั้นสถาปัตยกรรมเหล่านี้เป็นประติมากรรมสไตล์โกธิคที่เก่าแก่ที่สุดและเป็นการปฏิวัติรูปแบบและเป็นต้นแบบของประติมากรรุ่นหนึ่ง

ศิลปะโกธิคที่เก่าแก่ที่สุดคือประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่บนผนังของวิหารและวิหาร ศิลปะคริสเตียนก็มักจะtypologicalในธรรมชาติ (ดูชาดกยุคกลาง ) แสดงให้เห็นถึงเรื่องราวของพันธสัญญาใหม่และด้านพันธสัญญาเดิมโดยด้านข้าง มักจะพรรณนาชีวิตของวิสุทธิชน ภาพของพระแม่มารีเปลี่ยนจากรูปสัญลักษณ์ของไบแซนไทน์ไปเป็นแม่ที่มีความเป็นมนุษย์และรักใคร่มากขึ้นกอดทารกของเธอแกว่งไปมาจากสะโพกของเธอและแสดงให้เห็นถึงมารยาทอันดีงามของหญิงสาวที่มีฐานะดี แต่กำเนิด

ศิลปะทางโลกเข้ามาเป็นของตัวเองในช่วงเวลานี้ด้วยการเพิ่มขึ้นของเมืองรากฐานของมหาวิทยาลัยการเพิ่มขึ้นของการค้าการจัดตั้งเศรษฐกิจที่ใช้เงินและการสร้างชนชั้นกระฎุมพีที่สามารถสนับสนุนงานศิลปะและงานคอมมิชชันที่ส่งผลให้ การแพร่กระจายของภาพวาดและต้นฉบับที่ส่องสว่าง การรู้หนังสือที่เพิ่มขึ้นและวรรณกรรมพื้นถิ่นทางโลกที่เพิ่มมากขึ้นสนับสนุนให้มีการนำเสนอธีมทางโลกในงานศิลปะ กับการเจริญเติบโตของเมืองการค้ากิลด์กำลังก่อตัวขึ้นและศิลปินมักจะถูกต้องเป็นสมาชิกของสมาคมจิตรกร ด้วยเหตุนี้การเก็บบันทึกที่ดีขึ้นจึงทำให้เรารู้จักชื่อศิลปินในวงกว้างมากขึ้นในช่วงนี้มากกว่าก่อนหน้านี้ ศิลปินบางคนกล้าถึงขนาดเซ็นชื่อ

ศิลปะโกธิคโผล่ออกมาในÎle-de-France , ฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 12 ต้นที่คริสตจักรวัดเซนต์เดนิสสร้างโดยเจ้าอาวาส Suger [1]สไตล์แพร่กระจายอย่างรวดเร็วเกินกว่าที่ต้นกำเนิดในสถาปัตยกรรมประติมากรรมทั้งอนุสาวรีย์และส่วนบุคคลขนาดศิลปะสิ่งทอและการวาดภาพที่เอาความหลากหลายของรูปแบบรวมทั้งกลางแจ้ง , กระจกสีที่เขียนด้วยลายมือสว่างและแผงภาพวาด[2] คำสั่งของสงฆ์โดยเฉพาะซิสเตอร์เซียนและชาวคาร์ทูเซียนเป็นผู้สร้างคนสำคัญที่เผยแพร่รูปแบบและพัฒนารูปแบบที่แตกต่างกันไปทั่วยุโรป รูปแบบของสถาปัตยกรรมในภูมิภาคยังคงมีความสำคัญแม้ว่าในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 รูปแบบสากลที่สอดคล้องกันซึ่งเรียกว่าInternational Gothicได้มีการพัฒนาซึ่งดำเนินต่อไปจนถึงปลายศตวรรษที่ 15 และในหลายพื้นที่

แม้ว่าจะมีศิลปะโกธิคทางโลกมากกว่าที่มักคิดกันในปัจจุบัน แต่โดยทั่วไปแล้วอัตราการอยู่รอดของศิลปะทางศาสนานั้นดีกว่างานเทียบเท่าทางโลก แต่งานศิลปะส่วนใหญ่ที่ผลิตในสมัยนั้นเป็นงานทางศาสนาไม่ว่าจะได้รับมอบหมายจากคริสตจักรหรือโดย ฆราวาส ศิลปะโกธิคก็มักจะtypologicalในธรรมชาติสะท้อนให้เห็นถึงความเชื่อที่ว่าเหตุการณ์ในพันธสัญญาเดิมก่อนคิดบรรดาของใหม่และที่นี้เป็นจริงอย่างมีนัยสำคัญหลักของพวกเขา ฉากพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่แสดงเคียงข้างกันในผลงานเช่นSpeculum Humanae Salvationisและการตกแต่งโบสถ์ ยุคกอธิคใกล้เคียงกับการฟื้นตัวอย่างมากในการอุทิศตนของมาเรียนซึ่งทัศนศิลป์มีบทบาทสำคัญ ภาพของพระแม่มารีที่พัฒนามาจากรูปแบบลำดับชั้นของไบแซนไทน์ผ่านพิธีราชาภิเษกของพระแม่มารีไปจนถึงประเภทของมนุษย์และใกล้ชิดมากขึ้นและวงจรชีวิตของพระแม่มารีได้รับความนิยมอย่างมาก ศิลปินเช่นGiotto , Fra AngelicoและPietro Lorenzettiในอิตาลีและภาพวาดชาวเนเธอร์แลนด์ยุคแรกนำความสมจริงและความเป็นธรรมชาติมาสู่งานศิลปะมากขึ้น ศิลปินตะวันตกและผู้อุปถัมภ์ของพวกเขาเริ่มมีความมั่นใจมากขึ้นในการยึดถือนวัตกรรมและเห็นความคิดริเริ่มมากขึ้นแม้ว่าศิลปินส่วนใหญ่จะยังคงใช้สูตรที่คัดลอกมาก็ตาม

ยึดถือได้รับผลกระทบจากการเปลี่ยนแปลงในธรรมด้วยการสอดแทรกของอัสสัมชัของแมรี่ดึงดูดบนพื้นเก่าตายของเวอร์จินและในการปฏิบัติที่สักการะบูชาเช่นdevotio Modernaซึ่งผลิตการรักษาใหม่ของพระเยซูคริสต์ในวิชาเช่นชายดับทุกข์ , Pensive ChristและPietàซึ่งเน้นความทุกข์ทรมานและความเปราะบางของมนุษย์ในการเคลื่อนไหวคู่ขนานกับสิ่งนั้นในการพรรณนาถึงพระแม่มารี แม้จะอยู่ในคำตัดสินล่าสุดคริสตอนนี้มักจะแสดงให้เห็นว่าการเปิดเผยหน้าอกของเขาจะแสดงให้เห็นบาดแผลของเขาความรัก มีการแสดงนักบุญบ่อยขึ้นและแท่นบูชาแสดงให้เห็นวิสุทธิชนที่เกี่ยวข้องกับคริสตจักรหรือผู้บริจาคโดยเฉพาะในการเข้าร่วมการตรึงกางเขนหรือพระแม่มารีและเด็กที่ได้รับการแต่งตั้งหรือครอบครองพื้นที่ส่วนกลาง (โดยปกติสำหรับงานที่ออกแบบมาสำหรับวิหารด้านข้าง) ในช่วงเวลาที่เป็นสัญลักษณ์โบราณหลายอย่างที่เกิดขึ้นในคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ใหม่ได้ถูกกำจัดออกไปอย่างค่อยเป็นค่อยไปภายใต้แรงกดดันทางศาสนาเช่นเดียวกับผดุงครรภ์ที่ประสูติแม้ว่าคนอื่น ๆ จะมีฐานะดีเกินไปและถือว่าไม่เป็นอันตราย [3]

เลดี้และยูนิคอร์นเป็นชื่อที่มอบให้กับชุดผ้าทอหก ผืนที่ทอใน แฟลนเดอร์สคนนี้เรียกว่า À Mon Seul Désir ; ปลายศตวรรษที่ 15; ขนสัตว์และผ้าไหม 377 x 473 ซม. Musée de Cluny (ปารีส)

คำว่า " โกธิค " สำหรับงานศิลปะในตอนแรกถูกใช้เป็นคำพ้องความหมายของ " ป่าเถื่อน " และจึงถูกนำมาใช้อย่างดูถูกดูแคลน [4]วิจารณ์เห็นประเภทของศิลปะยุคนี้เป็นสากและระยะไกลเกินไปจากสัดส่วนความงามและรูปร่างของศิลปะคลาสสิก [5] ผู้เขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชื่อว่ากระสอบแห่งโรมโดยชนเผ่ากอธิคในปี 410 ได้กระตุ้นให้โลกคลาสสิกตายลงและคุณค่าทั้งหมดที่พวกเขายึดถือ ในศตวรรษที่ 15 สถาปนิกและนักเขียนชาวอิตาลีหลายคนบ่นว่ารูปแบบ "อนารยชน" แบบใหม่ที่กรองลงมาจากทางเหนือของเทือกเขาแอลป์ก่อให้เกิดภัยคุกคามที่คล้ายคลึงกันกับการฟื้นฟูแบบคลาสสิกที่ส่งเสริมโดยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น [6]คุณสมบัติ "โกธิค" สำหรับงานศิลปะนี้ถูกใช้เป็นครั้งแรกในจดหมายของราฟาเอลถึงสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอ X c 1518 และเป็นที่นิยมในภายหลังโดยศิลปินชาวอิตาเลียนและนักเขียนGiorgio Vasari , [7]ที่ใช้มันเป็นช่วงต้น 1530 เรียกศิลปะโกธิคเป็น "มหึมาและป่าเถื่อน" "ความผิดปกติ" [8]ราฟาเอลอ้างว่าส่วนโค้งแหลมของสถาปัตยกรรมทางตอนเหนือเป็นเสียงสะท้อนของกระท่อมดึกดำบรรพ์ของชาวป่าดั้งเดิมที่สร้างขึ้นโดยการดัดต้นไม้เข้าด้วยกันซึ่งเป็นตำนานที่จะฟื้นคืนมาอีกครั้งในภายหลังในแง่บวกมากขึ้นในงานเขียนของขบวนการโรแมนติกของเยอรมัน "ศิลปะกอธิค" ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากจากนักเขียนชาวฝรั่งเศสเช่นBoileau , La Bruyère , Rousseauก่อนที่จะกลายเป็นรูปแบบของศิลปะที่เป็นที่ยอมรับและถ้อยคำก็กลายเป็นที่ตายตัว [5] Molièreจะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับโกธิค:

รสชาติของอนุสาวรีย์สไตล์โกธิค
สัตว์ประหลาดที่น่ากลัวเหล่านี้มานานหลายศตวรรษ
ซึ่งเสียงเพลงของบาร์บารีพ่นออกมา [5]

ในตอนแรกศิลปะแบบกอธิคถูกเรียกว่า "งานฝรั่งเศส" ( บทประพันธ์ Francigenum ) ดังนั้นจึงเป็นการยืนยันถึงลำดับความสำคัญของฝรั่งเศสในการสร้างรูปแบบนี้ [5]

ซิโมนมาร์ตินี่ (1285–1344).

จิตรกรรมในสไตล์ที่เรียกได้ว่าโกธิคไม่ปรากฏจนกระทั่งประมาณ 1200 เกือบ 50 ปีหลังจากการกำเนิดของสถาปัตยกรรมและประติมากรรมแบบโกธิก การเปลี่ยนจากโรมาเนสก์เป็นโกธิคนั้นไม่ชัดเจนมากนักและไม่ได้หยุดพักที่ชัดเจนเลยและมักจะมีการแนะนำรายละเอียดการประดับแบบโกธิกก่อนที่จะเห็นการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของตัวเลขหรือองค์ประกอบของตัวเอง จากนั้นตัวเลขจะเคลื่อนไหวมากขึ้นในท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้ามีแนวโน้มที่จะเล็กลงเมื่อเทียบกับฉากหลังและจัดวางได้อย่างอิสระมากขึ้นในพื้นที่ภาพซึ่งมีที่ว่าง การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นครั้งแรกในประเทศอังกฤษและฝรั่งเศสรอบ 1200 ในเยอรมนีรอบ 1220 และอิตาลีรอบ 1300 จิตรกรรมในช่วงระยะเวลากอธิคเป็นประสบการณ์ในสี่ของสื่อหลัก: จิตรกรรมฝาผนัง , จิตรกรรมแผง , ไฟส่องสว่างที่เขียนด้วยลายมือและกระจกสี

จิตรกรรมฝาผนัง

จิตรกรรมฝาผนังยังคงถูกใช้เป็นงานฝีมือการบรรยายภาพหลักบนผนังโบสถ์ทางตอนใต้ของยุโรปเพื่อสืบสานประเพณีของคริสเตียนและโรมาเนสก์ในยุคแรก ๆ อุบัติเหตุของการอยู่รอดได้ให้เดนมาร์กและสวีเดนกลุ่มที่ใหญ่ที่สุดในการอยู่รอดภาพวาดฝาผนังในโบสถ์pauperum Bibliaสไตล์มักจะขยายได้ถึงเพิ่งสร้างห้องใต้ดินข้าม ทั้งในเดนมาร์กและสวีเดนเกือบทั้งหมดถูกปกคลุมไปด้วยปูนขาวหลังจากการปฏิรูปซึ่งรักษาพวกเขาไว้ แต่บางคนก็ยังคงไม่ถูกแตะต้องตั้งแต่เริ่มสร้าง ในบรรดาตัวอย่างที่ดีที่สุดจากเดนมาร์กเป็นของผู้Elmelunde ปริญญาโทจากเกาะของเดนมาร์กMønที่ได้รับการตกแต่งคริสตจักรของFanefjord , KeldbyและElmelunde [9] Albertus Pictorเป็นศิลปินเฟรสโกที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงที่ทำงานในสวีเดน ตัวอย่างของสวีเดนคริสตจักรที่มีจิตรกรรมฝาผนังอนุรักษ์ไว้อย่างดีรวมถึงTensta , GökhemและAngaคริสตจักร

กระจกสี

ส่วนหนึ่งของแผงกระจกสีเยอรมัน ปี 1444 พร้อม Visitation ; โลหะหม้อที่มีสีต่างๆ ได้แก่ แก้วสีขาวสีน้ำเลี้ยงดำคราบเงินเหลืองและส่วนที่เป็น "สีเขียวมะกอก" เป็นเครื่องเคลือบ ลวดลายของพืชบนท้องฟ้าสีแดงเกิดจากการขูดสีดำออกจากกระจกสีแดงก่อนที่จะยิง แผงควบคุมที่ได้รับการคืนค่าพร้อมด้วยลูกค้าเป้าหมายใหม่

ในภาคเหนือของยุโรปกระจกสีเป็นรูปแบบที่สำคัญและมีชื่อเสียงของการวาดภาพจนกระทั่งศตวรรษที่ 15 เมื่อมันกลายเป็นแทนที่ด้วยภาพวาดแผง สถาปัตยกรรมกอธิคเพิ่มขึ้นอย่างมากปริมาณของแก้วในอาคารขนาดใหญ่ส่วนหนึ่งที่จะช่วยให้การกว้างใหญ่กว้างของแก้วในขณะที่หน้าต่างกุหลาบ ในช่วงแรกของช่วงเวลาส่วนใหญ่ใช้สีดำและกระจกใสหรือสีสดใส แต่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 14 การใช้สารประกอบของเงินทาสีบนกระจกซึ่งถูกไล่ออกแล้วอนุญาตให้มีการเปลี่ยนแปลงของสีจำนวนมากโดยมีจุดศูนย์กลางอยู่ที่ สีเหลืองใช้กับกระจกใสเป็นชิ้นเดียว ในตอนท้ายของยุคนั้นการออกแบบจะใช้กระจกชิ้นใหญ่ที่ทาสีมากขึ้นโดยมีสีเหลืองเป็นสีที่โดดเด่นและมีชิ้นส่วนแก้วสีอื่น ๆ ที่มีขนาดเล็กกว่า [10]

ต้นฉบับและภาพพิมพ์

ชั่วโมงของ Jeanne d'Evreuxโดย Jean Pucelleปารีสปี 1320

ต้นฉบับที่ส่องสว่างแสดงถึงบันทึกภาพวาดสไตล์โกธิคที่สมบูรณ์ที่สุดโดยให้บันทึกรูปแบบในสถานที่ที่ไม่มีผลงานที่ยิ่งใหญ่เหลืออยู่เลย ต้นฉบับเต็มรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดพร้อมภาพประกอบฝรั่งเศสแบบโกธิคมีอายุถึงกลางศตวรรษที่ 13 [11]ต้นฉบับที่ส่องสว่างจำนวนมากเป็นพระคัมภีร์ของราชวงศ์แม้ว่าบทสดุดีจะมีภาพประกอบด้วย; เพลงสดุดีชาวปารีสของ Saint Louisซึ่งมีอายุตั้งแต่ปี 1253 ถึง 1270 มีการส่องสว่างแบบเต็มหน้า 78 ดวงในสีอุณหภูมิและแผ่นทองคำเปลว [12]

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 อาลักษณ์เริ่มสร้างหนังสือสวดมนต์สำหรับฆราวาสซึ่งมักเรียกกันว่าหนังสือชั่วโมงเนื่องจากใช้ตามเวลาที่กำหนดของวัน [12] อย่างแรกสุดคือตัวอย่างของวิลเลียมเดอเบรลส์ที่ดูเหมือนว่าจะถูกเขียนขึ้นสำหรับฆราวาสที่ไม่รู้จักคนหนึ่งอาศัยอยู่ในหมู่บ้านเล็ก ๆใกล้อ็อกซ์ฟอร์ดในราวปี 1240 ไฮโซมักซื้อตำราดังกล่าว ในหมู่ผู้สร้างที่รู้จักกันดีที่สุดคือฌอง Pucelleซึ่งมีชั่วโมงของ Jeanne d'เอวเรอได้รับมอบหมายจากกษัตริย์ชาร์ลส์เป็นของขวัญสำหรับพระราชินีของเขาJeanne d'Évreux [13]องค์ประกอบของฝรั่งเศสแบบกอธิคที่มีอยู่ในงานดังกล่าว ได้แก่ การใช้การตกแต่งกรอบหน้าซึ่งชวนให้นึกถึงสถาปัตยกรรมในยุคนั้นด้วยตัวเลขที่ยืดยาวและมีรายละเอียด [12]การใช้ตัวบ่งชี้เชิงพื้นที่เช่นองค์ประกอบของอาคารและลักษณะทางธรรมชาติเช่นต้นไม้และเมฆยังแสดงถึงการส่องสว่างสไตล์โกธิคของฝรั่งเศส [12]

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 14 หนังสือบล็อกที่มีทั้งข้อความและรูปภาพที่ตัดเป็นรูปแกะสลักดูเหมือนจะมีราคาไม่แพงสำหรับนักบวชประจำตำบลในกลุ่มประเทศต่ำซึ่งพวกเขาได้รับความนิยมมากที่สุด ในตอนท้ายของศตวรรษที่พิมพ์หนังสือที่มีภาพประกอบซึ่งส่วนใหญ่ยังคงเป็นหัวข้อทางศาสนาได้กลายเป็นที่เข้าถึงของชนชั้นกลางที่เจริญรุ่งเรืองอย่างรวดเร็วเช่นเดียวกับงานแกะสลักที่มีคุณภาพสูงพอสมควรโดยช่างพิมพ์เช่นIsrahel van MeckenemและMaster ESในศตวรรษที่ 15 การแนะนำภาพพิมพ์ราคาถูกซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพแกะไม้ทำให้แม้แต่ชาวนาก็มีรูปเคารพสักการะที่บ้าน ภาพเหล่านี้มีขนาดเล็กที่ด้านล่างของตลาดซึ่งมักมีสีหยาบขายเป็นพัน ๆ ชิ้น แต่ตอนนี้หายากมากส่วนใหญ่ถูกวางไว้บนผนัง

ภาพวาดแท่นบูชาและแผง

ภาพวาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบไม่ได้กลายเป็นที่นิยมจนถึงวันที่ 15 และศตวรรษที่ 16 และเป็นจุดเด่นของศิลปะเรอเนซองส์ ในยุโรปเหนือโรงเรียนที่สำคัญและสร้างสรรค์ของการวาดภาพชาวเนเธอร์แลนด์ตอนต้นอยู่ในสไตล์โกธิคเป็นหลัก แต่ยังสามารถถือได้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือเนื่องจากมีความล่าช้าเป็นเวลานานก่อนที่การฟื้นฟูความสนใจในลัทธิคลาสสิกของอิตาลีจะมีผลกระทบอย่างมากใน ทางเหนือ. จิตรกรเช่นRobert CampinและJan van Eyckได้ใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันเพื่อสร้างผลงานที่มีรายละเอียดน้อยที่สุดถูกต้องในมุมมองที่ซึ่งความสมจริงที่เห็นได้ชัดถูกรวมเข้ากับสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนอย่างมากซึ่งเกิดจากรายละเอียดที่เหมือนจริงซึ่งสามารถรวมไว้ได้แม้ในงานชิ้นเล็ก ๆ . ในภาพวาดชาวเนเธอร์แลนด์ตอนต้นจากเมืองที่ร่ำรวยที่สุดในยุโรปเหนือความสมจริงแบบนาทีใหม่ในการวาดภาพสีน้ำมันถูกรวมเข้ากับการพาดพิงทางเทววิทยาที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนซึ่งแสดงออกมาอย่างแม่นยำผ่านฉากทางศาสนาที่มีรายละเอียดสูง Mérodeแท่น (1420s) ของโรเบิร์ต Campinและวอชิงตันแวนเอคประกาศหรือมาดอนน่าของนายกรัฐมนตรี Rolin (ทั้งยุค 1430 โดยแจนแวนเอค ) เป็นตัวอย่าง [14]สำหรับผู้มั่งคั่งขนาดเล็กจิตรกรรมแผงแม้polyptychsในภาพวาดสีน้ำมันได้กลายเป็นที่นิยมมากขึ้นมักจะแสดงบริจาค portraitsข้าง แต่มักจะมีขนาดเล็กกว่าเวอร์จินหรือธรรมิกชนที่ปรากฎ สิ่งเหล่านี้มักจะปรากฏในบ้าน

ประติมากรรมอนุสาวรีย์

งาช้างฝรั่งเศส Virgin and Child ปลายศตวรรษที่ 13 สูง 25 ซม. โค้งงอเข้ากับรูปร่างของงาช้าง

ช่วงเวลาแบบกอธิคนั้นถูกกำหนดโดยสถาปัตยกรรมแบบโกธิกเป็นหลักและไม่สอดคล้องกับการพัฒนารูปแบบในงานประติมากรรมทั้งในช่วงเริ่มต้นหรือสิ้นสุด ด้านหน้าของโบสถ์ขนาดใหญ่โดยเฉพาะรอบ ๆ ประตูยังคงมีแก้วหูขนาดใหญ่ แต่ยังมีรูปแกะสลักเรียงรายอยู่รอบ ๆ

รูปปั้นในเวสเทิร์ (หลวง) พอร์ทัลที่วิหารชาต (ค. 1145) แสดงความสง่างาม แต่โอ้อวดยืดตัวเสา แต่ผู้ที่อยู่ในภาคใต้ปีกพอร์ทัล 1215-20 แสดงรูปแบบธรรมชาติมากขึ้นและออกเพิ่มขึ้นจากหลังกำแพง และตระหนักถึงประเพณีคลาสสิก แนวโน้มเหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไปในประตูทางทิศตะวันตกที่มหาวิหารแร็งส์ในอีกไม่กี่ปีต่อมาซึ่งตัวเลขเหล่านี้เกือบจะอยู่ในรอบตามปกติเมื่อโกธิคแพร่กระจายไปทั่วยุโรป [15] อาสนวิหารแบมเบิร์กอาจจะเป็นที่รวมของประติมากรรมในศตวรรษที่ 13 ที่ใหญ่ที่สุดในปีค. ศ. 1240 โดยมีแบมเบิร์กไรเดอร์ซึ่งเป็นรูปปั้นคนขี่ม้าขนาดเท่าคนจริงแห่งแรกในศิลปะตะวันตกตั้งแต่ศตวรรษที่ 6

ในอิตาลีNicola Pisano (1258–78) และลูกชายของเขาGiovanni ได้พัฒนารูปแบบที่มักเรียกกันว่าโปรโต - เรอเนสซองส์โดยได้รับอิทธิพลจากโลงศพของโรมันและองค์ประกอบที่ซับซ้อนและแออัดรวมถึงการจัดการภาพเปลือยที่เห็นอกเห็นใจในแผงโล่งอกบนธรรมาสน์ของพวกเขาวิหารเซียนา (1265-1268)ที่Fontana Maggioreในเปรูเกียและจิโอวานนี่ธรรมาสน์ใน Pistoiaของ 1301. [16]

การฟื้นฟูสไตล์คลาสสิกอีกครั้งหนึ่งมีให้เห็นในงานโกธิคสากลของClaus Sluterและลูกศิษย์ของเขาในเบอร์กันดีและแฟลนเดอร์สราวปี 1400 [17]ประติมากรรมแบบโกธิกตอนปลายยังคงดำเนินต่อไปในภาคเหนือโดยมีรูปแบบสำหรับแท่นบูชาที่ทำด้วยไม้ที่มีขนาดใหญ่มากและมีคุณธรรมมากขึ้น การแกะสลักและตัวเลขจำนวนมากทำให้เกิดการแสดงออกที่น่าตื่นเต้น ตัวอย่างที่ยังมีชีวิตอยู่ส่วนใหญ่อยู่ในเยอรมนีหลังจากที่เป็นสัญลักษณ์ของที่อื่น Tilman Riemenschneider , Veit Stossและคนอื่น ๆ ยังคงสไตล์นี้ต่อไปในศตวรรษที่ 16 โดยค่อยๆซึมซับอิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี [18]

รูปจำลองหลุมฝังศพขนาดเท่าคนจริงในหินหรือเศวตศิลากลายเป็นที่นิยมสำหรับคนร่ำรวยและสุสานขนาดใหญ่หลายระดับได้รับการพัฒนาโดยสุสาน Scaligerแห่งเวโรนามีขนาดใหญ่จนต้องย้ายออกไปนอกโบสถ์ เมื่อถึงศตวรรษที่ 15 มีอุตสาหกรรมที่ส่งออกแท่นบูชารูปแกะสลักรูปแกะสลักรูปแกะสลักรูปปั้นแกะสลักรูปปั้นนอตทิงแฮมในกลุ่มของแผงในยุโรปส่วนใหญ่สำหรับตำบลที่ประหยัดซึ่งไม่สามารถซื้อวัสดุก่อสร้างจากหินได้ [19]

• ประตูทางทิศใต้ของมหาวิหารชาตร์ (ราว ค.ศ. 1215–20)

• พอร์ทัลตะวันตกวิหารแร็งส์ , ประกาศกลุ่ม

• Nicola Pisano , ประสูติของพระเยซูและความรักของเมไจจากมุขของปิซาพิธีศีลจุ่ม

• ซานตาคลอส Sluter , เดวิดและผู้เผยพระวจนะจากดีของโมเสส

• ฐานของHoly Thorn Reliquaryฝรั่งเศส (ปารีส) ยุค 1390 การฟื้นคืนชีพของคนตายด้วยทองคำเคลือบและอัญมณี

• Man of Sorrowsบนพอร์ทัลหลักของUlm MünsterโดยHans Multscher , 1429

• ส่วนแท่นกรุด้วยการฟื้นคืนชีพของพระเยซูคริสต์ , อังกฤษน็อตติงแฮมเศวตศิลา , 1450-90 กับซากของสี

• ภาพต่อมากอธิคของความรักของเมไจจากวิหาร Strasbourg

• รายละเอียดของกระยาหารค่ำมื้อสุดท้ายจากTilman Riemenschneider 's แท่นบูชาของพระเลือด , 1501-1505, แกะสลักlimewood , Rothenburg ob der Tauber , บาวาเรีย

ประติมากรรมพกพา

ฝาของ วอลเตอร์สโลงศพด้วย ล้อมของปราสาทแห่งความรักที่เหลืออยู่และ การแข่งขัน ปารีส 1330–1350

งานแกะสลักขนาดเล็กสำหรับตลาดผู้หญิงเป็นหลักและมักจะกลายเป็นอุตสาหกรรมที่สำคัญในปารีสและศูนย์กลางอื่น ๆ ประเภทของเปียโนรวมขนาดเล็กสักการะpolyptychs , ตัวเลขเดียวโดยเฉพาะอย่างยิ่งของเวอร์จิน , กระจกกรณีหวีและโลงศพที่ซับซ้อนกับฉากจากความรักใช้เป็นของขวัญหมั้น [20]ที่ร่ำรวยมากที่เก็บรวบรวมเติบบรรจง, อัญมณีและเคลือบโลหะทั้งทางโลกและทางศาสนาเช่นDuc de Berry 's พระสถูป ธ อร์นจนกว่าพวกเขาจะวิ่งระยะสั้นของเงินเมื่อพวกเขาถูกละลายลงอีกครั้งสำหรับเงินสด [21]

สีงาช้างโดยมีสีเหลืออยู่ ความรักของเมไจและ การตรึงกางเขน หุบเขามิวส์ฝรั่งเศสค. 1350.

ประติมากรรมแบบกอธิคที่เป็นอิสระจากเครื่องประดับทางสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้ในการสักการะบูชาสำหรับบ้านหรือตั้งใจจะบริจาคให้กับคริสตจักรในท้องถิ่น[22]แม้จะมีภาพนูนต่ำในงาช้างกระดูกและไม้ครอบคลุมทั้งเรื่องทางศาสนาและทางโลกและมีไว้สำหรับคริสตจักรและของใช้ในบ้าน ประติมากรรมดังกล่าวเป็นผลงานของช่างฝีมือในเมืองและสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปสำหรับรูปปั้นขนาดเล็กสามมิติคือพระแม่มารีองค์เดียวหรือกับเด็ก [23]ปารีสเป็นศูนย์กลางหลักของโรงงานผลิตงาช้างและส่งออกไปยังยุโรปตอนเหนือส่วนใหญ่แม้ว่าอิตาลีจะมีการผลิตจำนวนมากก็ตาม ตัวอย่างของประติมากรรมอิสระเหล่านี้อยู่ในคอลเล็กชันของ Abbey Church of St Denis; สีเงินทองบริสุทธิ์และเด็กวันที่เพื่อ 1339 และมีแมรี่ห่อหุ้มในเสื้อคลุมไหลถือเป็นรูปพระเยซูคริสต์ในวัยแรกเกิด [23]ทั้งความเรียบง่ายของเสื้อคลุมและความอ่อนเยาว์ของเด็กยังแสดงรูปปั้นอื่น ๆ ที่พบในยุโรปตอนเหนือซึ่งมีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 และต้นศตวรรษที่ 15 [23]ประติมากรรมดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการจากรูปแบบที่แข็งและยาวก่อนหน้านี้ซึ่งยังคงเป็นแบบโรมาเนสก์บางส่วนไปสู่ความรู้สึกเชิงพื้นที่และเป็นธรรมชาติในช่วงปลายศตวรรษที่ 12 และต้นศตวรรษที่ 13 [23]วิชาประติมากรรมแบบกอธิคของฝรั่งเศสอื่น ๆ รวมถึงตัวเลขและฉากจากวรรณกรรมยอดนิยมในยุคนั้น [23]ภาพจากบทกวีของเร่เป็นที่นิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ช่างฝีมือของกระจกกรณีและกล่องเล็ก ๆ สันนิษฐานว่าสำหรับการใช้งานโดยผู้หญิง [23]โลงศพที่มีฉากของความรัก (วอลเตอร์ส 71264)ของ 1330-1350 เป็นตัวอย่างที่มีขนาดใหญ่ผิดปกติที่มีพื้นที่สำหรับจำนวนของฉากจากแหล่งวรรณกรรมที่แตกต่างกัน

ของที่ระลึกจากการแสวงบุญไปยังศาลเจ้าเช่นดินเหนียวหรือป้ายตะกั่วเหรียญตราและแอมพุลเลที่ประทับด้วยภาพก็เป็นที่นิยมและราคาถูกเช่นกัน เทียบเท่าฆราวาสของพวกเขา, ป้ายองค์แสดงให้เห็นสัญญาณของความจงรักภักดีของศักดินาและการเมืองหรือพันธมิตรที่มาจะได้รับการยกย่องว่าเป็นภัยคุกคามต่อสังคมในประเทศอังกฤษภายใต้ไอ้ระบบศักดินา บางครั้งรูปแบบที่ถูกกว่าก็มอบให้ฟรีเช่นเดียวกับป้าย 13,000 ตราที่สั่งซื้อในปี 1483 โดยกษัตริย์ริชาร์ดที่ 3 แห่งอังกฤษในผ้าฟัสเตียนที่มีสัญลักษณ์เป็นรูปหมูป่าสีขาวเพื่อลงทุนให้เอ็ดเวิร์ดลูกชายของเขาในฐานะเจ้าชายแห่งเวลส์[24]จำนวนมหาศาล จำนวนที่ระบุจำนวนประชากรในเวลานั้น สเตเบิ้ลหงส์มณีถ่ายแบบอย่างเต็มที่ในรอบในทองคำลงยาที่เป็นรุ่นพิเศษที่ไกลมากขึ้นที่จะได้รับการกำหนดให้มีคนอย่างใกล้ชิดหรือมีความสำคัญที่จะบริจาค

• Blackletter (หรือที่เรียกว่าGothic script )
• จิตรกรรมฝาผนังโบสถ์ในเดนมาร์ก
• จิตรกรรมฝาผนังโบสถ์ในสวีเดน
• Danse Macabre
• มหาวิหารและโบสถ์สไตล์โกธิค
• ประวัติศาสตร์การวาดภาพ
• รายชื่อศิลปินโกธิค
• Pleurants
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของศตวรรษที่ 12
• พรหมจารีทั้งสิบ
• ไทม์ไลน์ของศิลปินชาวอิตาลีถึงปี 1800
• ภาพวาดตะวันตก

• คาลกินส์โรเบิร์ตจี; อนุสาวรีย์ศิลปะยุคกลางดัตตัน 2522 ไอ 0525475613
• เชอร์รี่จอห์น The Holy Thorn Reliquary , 2010, British Museum Press (วัตถุของ British Museum อยู่ในโฟกัส), ISBN  0-7141-2820-1
• เชอร์รี่, จอห์นใน Marks, Richard และ Williamson, Paul, eds Gothic: Art for England 1400–1547 , 2003, V&A Publications, London, ISBN  1-85177-401-7
• เฮนเดอร์สัน, จอร์จ โกธิค , 1967, นกเพนกวิน, ISBN  0-14-020806-2
• Hugh Honorและ John Fleming, A World History of Art , 1st edn. 1982 (หลายฉบับในภายหลัง), Macmillan, London, หน้าอ้างถึง 1984 Macmillan 1st edn. ปกอ่อน. ไอ 0333371852
• Olson, Roberta JM, ประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี , 1992, Thames & Hudson (World of Art), ไอ 978-0-500-20253-1
• Robinson, James, ผลงานศิลปะชิ้นเอกของยุคกลาง , 2008, British Museum Press, ไอ 978-0-7141-2815-3
• รูดอล์ฟคอนราดเอ็ดเพื่อนร่วมงานศิลปะยุคกลาง: โรมาเนสก์และโกธิคในยุโรปเหนือ 2549 ไอ 978-1405198783
• รูดอล์ฟคอนราด "การประดิษฐ์พอร์ทัลแบบกอธิค: ซูเกอร์ฮิวจ์แห่งเซนต์วิคเตอร์และการสร้างศิลปะสาธารณะใหม่ที่แซง - เดนิส" ประวัติศาสตร์ศิลปะ 33 (2010) 568-595
• รูดอล์ฟคอนราด "การประดิษฐ์หน้าต่างกระจกสีที่น่าทึ่ง: Suger, Hugh และงานศิลปะชั้นยอดใหม่" Art Bulletin 93 (2011) 399–422
• ไนเดอร์, เจมส์ ศิลปะเรอเนสซองซ์ภาคเหนือพ.ศ. 2528 แฮร์รีเอ็น. เอบรามส์ ไอ 0136235964

• ศิลปะและสถาปัตยกรรมแบบกอธิค
• ศิลปะโกธิคจาก ArtCyclopedia.com
• ศิลปะโกธิคจากEncyclop Britdia Britannica Online
• ศิลปะโกธิค ( Archived 2009/10/31) จากMicrosoft Encarta
• ศิลปะโกธิคจากสารานุกรมโคลัมเบียฉบับที่หก พ.ศ. 2544
• ศิลปะโกธิค Museumsportal Schleswig-Holstein
• ศิลปะโกธิคจาก "ประวัติศาสตร์โลกของศิลปะ" และ[2]
• "กอธิค: ศิลปะสำหรับอังกฤษ 1400-1547" พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียแอนด์อัลเบิร์ สืบค้นเมื่อ8 มิถุนายน 2550 .
• Pietàในรูปปั้นโกธิคตอนปลายของฝรั่งเศส: รูปแบบต่างๆในภูมิภาคหนังสือจาก The Metropolitan Museum of Art Libraries (มีให้บริการทางออนไลน์เต็มรูปแบบในรูปแบบ PDF) ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับศิลปะโกธิค