พื้นที่ใดเหมาะสมในการวาดภาพหุ่นนิ่งที่ต้องใช้ระยะเวลานาน มากที่สุด

ภาพนิ่งเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่อุทิศให้กับการทำสำเนาของใช้ในครัวเรือน ผลไม้ ผัก ดอกไม้ ฯลฯ งานของศิลปินที่วาดภาพชีวิตคือการถ่ายทอดความงามของสีสันของวัตถุที่ล้อมรอบตัวบุคคล ปริมาตรและสาระสำคัญของวัตถุ และเพื่อแสดงทัศนคติของเขาต่อวัตถุที่ปรากฎ การวาดภาพหุ่นนิ่งมีประโยชน์อย่างยิ่งในการฝึกปฏิบัติด้านการศึกษาสำหรับการเรียนรู้ศิลปะการวาดภาพ เนื่องจากในนั้น ศิลปินมือใหม่เข้าใจกฎของความกลมกลืนของสี จึงได้มาซึ่งทักษะทางเทคนิคของการสร้างแบบจำลองภาพของรูปแบบ ในฐานะที่เป็นประเภทอิสระในงานศิลปะ ยังคงมีชีวิตปรากฏขึ้น ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 - 17 ในฮอลแลนด์และแฟลนเดอร์ส และตั้งแต่นั้นมาก็ได้ถูกใช้โดยศิลปินหลายคนเพื่อถ่ายทอดความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างศิลปะกับชีวิตและชีวิตของผู้คน นี่คือช่วงเวลาของศิลปินที่ยกย่องตัวเองในรูปแบบของภาพนิ่ง, P. Klas, V. Kheda, A. Beyeren และ V. Kalf, Snyders และคนอื่นๆ

ภาพนิ่งเป็นประเภทที่ชื่นชอบมากที่สุดในงานศิลปะของศิลปินร่วมสมัยหลายคน ภาพนิ่งถูกทาสีในที่โล่ง ภายใน การผลิตที่เรียบง่ายและซับซ้อน ชุดวัตถุแบบดั้งเดิมและที่จัดเรียงอย่างทันสมัยจากชีวิตประจำวันของบุคคล

ในการวาดภาพนิ่ง ศิลปินพยายามแสดงให้โลกเห็นถึงความสวยงามของรูปแบบ สีสัน สัดส่วน เพื่อถ่ายทอดทัศนคติที่มีต่อสิ่งเหล่านี้ ในขณะเดียวกัน บุคคล ความสนใจ ระดับวัฒนธรรม และชีวิตก็สะท้อนให้เห็นในสิ่งมีชีวิต

การวาดภาพหุ่นนิ่งเกี่ยวข้องกับความสามารถในการพรรณนารูปร่างของวัตถุต่างๆ โดยใช้ chiaroscuro มุมมอง กฎแห่งสี

องค์ประกอบหลักของสิ่งมีชีวิตนิ่งคือการเลือกวัตถุที่มีการแสดงเนื้อหาทั่วไปและธีมที่ชัดเจนที่สุด

สิ่งมีชีวิตยังคงมีอยู่หลายประเภท:

• - พล็อตและใจความ;
• - เกี่ยวกับการศึกษา;
• - การศึกษาและความคิดสร้างสรรค์
• - ความคิดสร้างสรรค์.

สิ่งมีชีวิตยังคงมีความโดดเด่น:

• - ตามสี (อุ่น, เย็น);
• - ตามสี (ปิด, ตัดกัน);
• - โดยการส่องสว่าง (ไฟส่องตรง, ไฟส่องด้านข้าง, เทียบกับแสง);
• - ตามสถานที่ (ยังมีชีวิตอยู่ในการตกแต่งภายใน, ในแนวนอน);
• - ตามเวลาของการแสดง (ระยะสั้น - "จุดด่าง" และระยะยาว - การแสดงหลายชั่วโมง)
• - โดยกำหนดงานด้านการศึกษา (เหมือนจริง ตกแต่ง ฯลฯ)

ภาพนิ่งในแนวนอน (ในที่โล่ง) สามารถเป็นได้สองประเภท: หนึ่ง - แต่งตามธีมที่เลือก อื่น ๆ - ธรรมชาติ "สบาย ๆ" สามารถเป็นอิสระหรือเป็นส่วนสำคัญของภาพวาดหรือภูมิทัศน์ก็ได้ บ่อยครั้งที่ฉากแนวนอนหรือแนวประเภทช่วยเติมเต็มชีวิตนิ่งเท่านั้น

สิ่งมีชีวิตภายในอาคารถือว่ามีการจัดเรียงของวัตถุที่ล้อมรอบด้วยพื้นที่ขนาดใหญ่ โดยที่วัตถุของสิ่งมีชีวิตยังคงอยู่ภายใต้การควบคุมกับการตกแต่งภายในของโครงเรื่อง

ภาพนิ่งของหัวเรื่องหมายถึงการรวมกันของวัตถุตามธีมซึ่งเป็นโครงเรื่อง ภาพนิ่งที่มีเนื้อหาเฉพาะเป็นงานศิลปะที่ซับซ้อน ซึ่งคุณสามารถบอกเล่าเกี่ยวกับงานอดิเรก มุมมอง โลกทัศน์ของเจ้าของวัตถุได้

การศึกษายังคงชีวิต ในนั้นเช่นเดียวกับในเนื้อเรื่องมีความจำเป็นต้องเห็นด้วยกับวัตถุในขนาดโทนสีสีและพื้นผิวเพื่อเปิดเผยคุณสมบัติการออกแบบของวัตถุเพื่อศึกษาสัดส่วนและเพื่อระบุรูปแบบของความเป็นพลาสติกของรูปแบบต่างๆ / 5 NS. 57 /. การศึกษาภาพนิ่งเรียกอีกอย่างว่าวิชาการหรือตามที่กล่าวไว้ข้างต้นเป็นฉาก ชีวิตการศึกษาแตกต่างจากความคิดสร้างสรรค์โดยการตั้งเป้าหมายที่เข้มงวด: เพื่อให้นักเรียนมีพื้นฐานในการรู้หนังสือด้วยภาพเพื่อส่งเสริมการเปิดใช้งานความสามารถทางปัญญาของพวกเขาและเพื่อให้พวกเขามีส่วนร่วมในงานสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ

ในงานตกแต่งภาพนิ่ง ภารกิจหลักคือการระบุคุณสมบัติการตกแต่งของธรรมชาติ เพื่อสร้างความประทับใจทั่วไปของความสง่างาม "ชีวิตที่ประดับตกแต่งไม่ใช่การพรรณนาถึงธรรมชาติที่แม่นยำ แต่เป็นการสะท้อนธรรมชาตินี้: เป็นการเลือกและ จับภาพลักษณะเฉพาะที่สุด, การปฏิเสธทุกสิ่งที่ไม่ได้ตั้งใจ, การอยู่ใต้บังคับบัญชาของโครงสร้างของสิ่งมีชีวิตต่องานเฉพาะของศิลปิน" ...

หลักการพื้นฐานของการแก้ไขภาพนิ่งที่มีการตกแต่งคือการแปลงความลึกเชิงพื้นที่ของภาพเป็นพื้นที่ระนาบแบบธรรมดา ในขณะเดียวกันก็สามารถใช้แผนได้หลายแบบซึ่งต้องอยู่ภายในความลึกตื้น งานด้านการศึกษาที่นักเรียนต้องเผชิญในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งภาพนิ่งคือการ "ระบุลักษณะเฉพาะ คุณภาพที่แสดงออกมากที่สุด และปรับปรุงในการประมวลผลการตกแต่ง ในโซลูชันการตกแต่งของภาพนิ่ง คุณควรพยายามดูลักษณะใน และสร้างจากการประมวลผลนี้”

ภาพนิ่งที่ตกแต่งได้ทำให้นักออกแบบในอนาคตของสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมสามารถพัฒนาความรู้สึกของความกลมกลืนของสี จังหวะ สัดส่วนเชิงปริมาณและคุณภาพของระนาบสี ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับความเข้ม ความสว่าง และพื้นผิว และโดยทั่วไปจะกระตุ้นพลังสร้างสรรค์ของนักเรียน

โปรแกรมของหลักสูตรนี้จัดทำขึ้นเพื่อการศึกษาพื้นฐานของความรู้การวาดภาพเกี่ยวกับตัวอย่างภาพนิ่งและการพรรณนาโดยการวาดภาพในวัสดุต่างๆ

1. ประเภทของสิ่งมีชีวิต

ยังมีชีวิตอยู่(fr. ธรรมชาติ morte lit. ธรรมชาติที่ตายแล้ว) - ในทัศนศิลป์ - ภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิตซึ่งแตกต่างจากภาพบุคคลประเภทธีมประวัติศาสตร์และภูมิทัศน์

ภาพนิ่งเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่อุทิศให้กับการทำสำเนาของใช้ในครัวเรือน ผลไม้ ผัก ดอกไม้ ฯลฯ งานของศิลปินที่วาดภาพชีวิตคือการถ่ายทอดความงามของสีสันของวัตถุที่ล้อมรอบตัวบุคคล ปริมาตรและสาระสำคัญของวัตถุ และเพื่อแสดงทัศนคติของเขาต่อวัตถุที่ปรากฎ การวาดภาพชีวิตมีประโยชน์อย่างยิ่งในการฝึกปฏิบัติเพื่อการเรียนรู้ศิลปะการวาดภาพ เนื่องจากในนั้น ศิลปินมือใหม่เข้าใจกฎของความกลมกลืนของสี ได้รับทักษะทางเทคนิคของการสร้างแบบจำลองภาพ

ในฐานะประเภทอิสระในงานศิลปะ ยังคงมีชีวิตปรากฏขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 - 17 ในฮอลแลนด์และแฟลนเดอร์ส และตั้งแต่นั้นมาก็ได้ถูกใช้โดยศิลปินหลายคนเพื่อถ่ายทอดความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างศิลปะกับชีวิตและชีวิตของผู้คน นี่คือช่วงเวลาของศิลปินที่ยกย่องตัวเองในรูปแบบของภาพนิ่ง, P. Klas, V. Kheda, A. Beyeren และ V. Kalf, Snyders และคนอื่นๆ

ภาพนิ่งเป็นประเภทที่ชื่นชอบมากที่สุดในงานศิลปะของศิลปินร่วมสมัยหลายคน ภาพนิ่งถูกทาสีในที่โล่ง ภายใน การผลิตที่เรียบง่ายและซับซ้อน ชุดวัตถุแบบดั้งเดิมและที่จัดเรียงอย่างทันสมัยจากชีวิตประจำวันของบุคคล

สิ่งมีชีวิตยังคงมีอยู่หลายประเภท:

- พล็อตและใจความ;

- เกี่ยวกับการศึกษา;

- การศึกษาและความคิดสร้างสรรค์

- ความคิดสร้างสรรค์.

สิ่งมีชีวิตยังคงมีความโดดเด่น:

- ตามสี (อุ่น, เย็น);

- ตามสี (ปิด, ตัดกัน);

- โดยการส่องสว่าง (ไฟส่องตรง, ไฟส่องด้านข้าง, เทียบกับแสง);

- ตามสถานที่ (ยังมีชีวิตอยู่ในการตกแต่งภายใน, ในแนวนอน);

- ตามเวลาของการแสดง (ระยะสั้น - "จุดด่าง" และระยะยาว - การแสดงหลายชั่วโมง)

- โดยกำหนดงานด้านการศึกษา (เหมือนจริง ตกแต่ง ฯลฯ)

ยังมีชีวิตอยู่ในภูมิประเทศ (ในที่โล่ง)สามารถเป็นได้สองประเภท: หนึ่ง - แต่งตามธีมที่เลือก อื่น - เป็นธรรมชาติ "สุ่ม" สามารถเป็นอิสระหรือเป็นส่วนสำคัญของภาพวาดหรือภูมิทัศน์ก็ได้ บ่อยครั้งที่ฉากแนวนอนหรือแนวประเภทช่วยเติมเต็มชีวิตนิ่งเท่านั้น

ยังมีชีวิตอยู่ภายในถือว่าการจัดเรียงของวัตถุที่ล้อมรอบด้วยพื้นที่ขนาดใหญ่ซึ่งวัตถุของสิ่งมีชีวิตนั้นอยู่ในแผนการที่อยู่ใต้บังคับบัญชาของการตกแต่งภายใน

Subject-thematicภาพนิ่งแสดงถึงการรวมตัวของอาสาสมัครตามหัวข้อหรือโครงเรื่อง

การศึกษาภาพนิ่ง... ในนั้นเช่นเดียวกับในโครงเรื่องและใจความ จำเป็นต้องประสานวัตถุในขนาด โทนสี สี และพื้นผิว เพื่อเปิดเผยคุณสมบัติการออกแบบของวัตถุ เพื่อศึกษาสัดส่วนและเพื่อระบุรูปแบบของความเป็นพลาสติกของรูปแบบต่างๆ ภาพนิ่งการศึกษาเรียกอีกอย่างว่า เชิงวิชาการหรือดังที่ได้กล่าวมาแล้ว ฉาก... ชีวิตการศึกษาแตกต่างจากความคิดสร้างสรรค์โดยการตั้งเป้าหมายที่เข้มงวด: เพื่อให้นักเรียนมีพื้นฐานในการรู้หนังสือด้วยภาพเพื่อส่งเสริมการเปิดใช้งานความสามารถทางปัญญาของพวกเขาและเพื่อให้พวกเขามีส่วนร่วมในงานสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ

วี ยังมีชีวิตอยู่ decorativeงานหลักคือการระบุคุณสมบัติการตกแต่งของธรรมชาติสร้างความประทับใจทั่วไปของความสง่างามการตกแต่งภาพนิ่งไม่ใช่การพรรณนาที่ถูกต้องของธรรมชาติ แต่เป็นการสะท้อนถึงธรรมชาตินี้: เป็นการเลือกและจับภาพลักษณะเฉพาะมากที่สุดการปฏิเสธ ของทุกสิ่งที่บังเอิญ การอยู่ใต้บังคับบัญชาของโครงสร้างของสิ่งมีชีวิตต่องานเฉพาะของศิลปิน

หลักการพื้นฐานของการแก้ไขภาพนิ่งที่มีการตกแต่งคือการแปลงความลึกเชิงพื้นที่ของภาพเป็นพื้นที่ระนาบแบบธรรมดา ในขณะเดียวกันก็สามารถใช้แผนได้หลายแบบซึ่งต้องอยู่ภายในความลึกตื้น งานด้านการศึกษาที่นักเรียนต้องเผชิญในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งภาพนิ่งคือการ "ระบุลักษณะเฉพาะ คุณภาพที่แสดงออกมากที่สุด และปรับปรุงในการประมวลผลการตกแต่ง ในโซลูชันการตกแต่งของภาพนิ่งที่คุณควรพยายามดูลักษณะใน และสร้างการประมวลผลในเรื่องนี้

1. กฎการวาดภาพนิ่ง

การวาดชีวิตนิ่งต้องเริ่มต้นด้วยความคิด ผ่านการวิเคราะห์เปรียบเทียบ ได้ให้คำจำกัดความของลักษณะเด่นที่สุดของรูปแบบและลักษณะทั่วไปของการสังเกตและความประทับใจ ต้องจำไว้ว่าวัตถุใหม่แต่ละชิ้นในการผลิตเป็น "การวัดใหม่ของทุกสิ่งที่รวมอยู่ในนั้น และรูปลักษณ์ของมันก็เหมือนการปฏิวัติ: วัตถุเปลี่ยนและเปลี่ยนความสัมพันธ์ราวกับว่าตกอยู่ในอีกมิติหนึ่ง"

สิ่งสำคัญคือต้องเลือกมุมมองเฉพาะอย่างถูกต้องตามงานการศึกษาที่เฉพาะเจาะจงเช่น เส้นขอบฟ้า (foreshortening) ขั้นต่อไปในการวาดภาพหุ่นนิ่งคือการจัดเรียงวัตถุในพื้นที่ของระนาบวัตถุ โดยคำนึงถึงแนวคิดในการจัดกลุ่มในองค์ประกอบ

หนึ่งในรายการควรกลายเป็นศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบในการผลิตและโดดเด่นด้วยขนาดและโทนสี ควรวางไว้ใกล้กับตรงกลางของฉาก และเพื่อให้ฉากนั้นมีพลังมากขึ้น (การเคลื่อนที่ของจุดต่างๆ) คุณสามารถเลื่อนมันไปทางขวาหรือซ้ายได้

ด้วยวิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ของหุ่นนิ่ง ในเบื้องหน้าในรูปแบบของการเน้นเสียง คุณสามารถวางวัตถุขนาดเล็กที่มีพื้นผิวและสีที่แตกต่างจากวัตถุอื่นๆ เพื่อให้การจัดองค์ประกอบสมบูรณ์ เช่นเดียวกับการเชื่อมโยงของวัตถุทั้งหมดเข้าด้วยกันเป็นชิ้นเดียว ผ้าม่านจะถูกเพิ่มเข้าไปในการผลิต ซึ่งเน้นถึงความแตกต่างระหว่างวัตถุแข็งและเนื้อสัมผัสที่นุ่มนวลของผ้า ผ้าสามารถเรียบและมีลวดลายหรือมีลวดลายได้ แต่ไม่ควรดึงความสนใจไปจากสิ่งอื่นโดยเฉพาะรายการหลัก มักถูกวางไว้ในแนวทแยงมุมเพื่อนำมุมมองจากผู้ชมไปสู่ความลึก ไปสู่ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบเพื่อให้ได้โซลูชันเชิงพื้นที่ที่ดีขึ้น

การจัดแสง - ประดิษฐ์หรือจากธรรมชาติ - มีบทบาทสำคัญในการจัดองค์ประกอบการแสดงละครของสิ่งมีชีวิต แสงสามารถส่องด้านข้าง ทิศทาง หรือกระจายแสงได้ (จากหน้าต่างหรือด้วยไฟส่องสว่างทั่วไป) เมื่อส่องสว่างสิ่งมีชีวิตจากหน้าต่าง (หากวางวัตถุไว้บนขอบหน้าต่าง) จะมีวิธีแก้ปัญหาเงาของความมืดบนแสง และส่วนหนึ่งของสีจะหายไปหากสิ่งมีชีวิตได้รับการแก้ไขด้วยสี ความแตกต่างของโทนสีในตัวแบบจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นในแสงแบบพร่า

เมื่อเริ่มทำงานกับภาพวาด คุณต้องใส่ใจกับข้อกำหนดพื้นฐานต่อไปนี้

1) แสงจะสม่ำเสมอกระจายตกลงมาจากด้านซ้ายเพื่อไม่ให้เงาจากมือข้ามแผ่น เป็นที่ยอมรับไม่ได้สำหรับแผ่นกระดาษที่จะส่องสว่างด้วยแสงอาทิตย์

2) ต้องวางแผ่นไม่ใกล้กว่าความยาวแขน เมื่อทำงานแนะนำให้ขยับออกจากร่างหรือปล่อยให้มองจากระยะไกล เทคนิคนี้ช่วยให้คุณเห็นข้อผิดพลาดหรือความสำเร็จของคุณได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

3) วัตถุของภาพ (แบบจำลอง) ควรอยู่ทางด้านซ้ายเล็กน้อยของที่ทำงานของนักเรียนในระยะห่างจากที่สามารถมองเห็นได้โดยรวม ยิ่งมีขนาดใหญ่เท่าใด ระยะห่างระหว่างภาพกับภาพก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น

4) การแสดงสเก็ตช์แบบยาวเหยียดบนกระดาษที่ทอดยาวเหนือแท็บเล็ต

งานเริ่มต้นด้วยการจัดวางองค์ประกอบภาพบนแผ่นกระดาษ ก่อนหน้านี้ นักเรียนต้องตรวจสอบภาพนิ่งจากทุกด้านและพิจารณาว่าการวางภาพบนระนาบจากมุมมองใดจะมีประโยชน์มากกว่า (มีประสิทธิภาพมากกว่า) ก่อนเริ่มวาดภาพ นักเรียนต้องทำความคุ้นเคยกับธรรมชาติ สังเกตลักษณะเด่น เข้าใจรสชาติทั่วไปของการผลิต

การศึกษาธรรมชาติเริ่มต้นด้วยการสังเกตโดยตรง ขั้นแรกให้นักเรียนเห็นความคุ้นเคยกับธรรมชาติ และจากนั้นความสนใจของเขาก็เปลี่ยนไปตามสัดส่วน ลักษณะของรูปแบบ การเคลื่อนไหว การจัดแสง สี และโทนสี การสังเกตธรรมชาติเบื้องต้นนี้ทำหน้าที่เป็นก้าวสำคัญในการวิเคราะห์รายละเอียดของวัตถุ

รูปภาพเริ่มต้นด้วยภาพร่างดินสอสีอ่อน จำเป็นต้องหลีกเลี่ยงการโหลดแผ่นงานก่อนกำหนดด้วยจุดและเส้นที่ไม่จำเป็น แบบฟอร์มถูกวาดในลักษณะทั่วไปและเป็นแผนผัง เปิดเผยตัวละครหลักของฟอร์มใหญ่

หน้าที่ของนักเรียนคือเรียนรู้ที่จะแยกงานหลักออกจากงานรอง เพื่อให้รายละเอียดไม่หันเหความสนใจของผู้เริ่มต้นจากตัวละครหลักของแบบฟอร์มจึงเสนอให้เหล่ตาเพื่อให้แบบฟอร์มดูเหมือนเงาเหมือนจุดทั่วไปและรายละเอียดหายไป

เมื่อทำงานกับภาพนิ่ง ทั้งเทคนิค “a la prima” และการวาดภาพหลายชั้น (2-4) ด้วยการเคลือบนั้นเหมาะสม

เมื่อรายละเอียดทั้งหมดถูกเขียนขึ้นและภาพได้รับการจำลองด้วยโทนสีและสีอย่างรอบคอบแล้ว กระบวนการวางนัยทั่วไปจะเริ่มต้นขึ้น

ในขั้นตอนสุดท้ายและสำคัญที่สุดของงานในการผลิต นักเรียนสรุปงานที่ทำ: เขาตรวจสอบสภาพทั่วไปของภาพ รองลงรายละเอียดทั้งหมด สรุปโทนสี ในขั้นตอนสุดท้ายของการทำงาน ขอแนะนำให้กลับไปใช้การรับรู้ที่สดใหม่ในตอนแรกอีกครั้ง

ความท้าทายไม่ใช่การลอกเลียนแบบ แต่เป็นความจำเป็นที่ต้องใช้วิธีการที่สร้างสรรค์ในการพรรณนาถึงธรรมชาติ

1. การวาดภาพและคุณสมบัติของมัน

1.1 ประเภทของภาพวาด

1.2 ประเภทภาพวาด

2. สิ่งมีชีวิตและบทบาทในสภาพแวดล้อมประเภทของภาพวาด

2.1. แนวคิดเรื่องสิ่งมีชีวิตและประเภทของสิ่งมีชีวิต

2.2. ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของสิ่งมีชีวิต

2.3 คุณสมบัติของภาพนิ่งโดยศิลปินรัสเซีย

บทสรุป

บรรณานุกรม

1. การวาดภาพและคุณสมบัติของมัน

1.1 ประเภทของภาพวาด

คำว่า "จิตรกรรม" มาจากคำว่า "มีชีวิตชีวา" และ "เขียน" “การวาดภาพ” ดาห์ลอธิบาย “เพื่อวาดภาพอย่างถูกต้องและชัดเจนด้วยพู่กันหรือคำพูดด้วยปากกา” สำหรับคนที่วาดภาพ การวาดอย่างถูกต้องหมายถึงการถ่ายทอดลักษณะภายนอกของสิ่งที่เขาเห็นได้อย่างถูกต้องแม่นยำ ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุด มันเป็นไปได้ที่จะถ่ายทอดอย่างถูกต้องด้วยวิธีการแบบกราฟิก - เส้นและน้ำเสียง แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดอย่างเต็มตาด้วยวิธีจำกัดเหล่านี้ สีสันของโลกรอบข้าง จังหวะของชีวิตในทุกเซนติเมตรของพื้นผิวสีของวัตถุ เสน่ห์ของชีวิตนี้ การเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องเป็นไปไม่ได้ จิตรกรรม เป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งที่ช่วยสะท้อนสีสันของโลกแห่งความเป็นจริงได้อย่างแท้จริง

ปรากฏการณ์ ความประทับใจ เอฟเฟกต์ต่างๆ ที่หลากหลายและครบถ้วนซึ่งการวาดภาพนั้นสามารถรวบรวมได้ โลกทั้งใบของความรู้สึก ตัวละคร ความสัมพันธ์ ประสบการณ์มีให้วาดภาพ เธอสามารถเข้าถึงการสังเกตธรรมชาติที่ละเอียดอ่อนที่สุด ความคิดนิรันดร์ ความประทับใจ อารมณ์ที่ละเอียดอ่อน

งานจิตรกรรมไม่ใช่เพียงเพื่อแสดงบางสิ่งบางอย่าง แต่ยังเผยให้เห็นแก่นแท้ภายในของสิ่งที่ปรากฎ เพื่อสร้าง "ตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป" ดังนั้นลักษณะทั่วไปทางศิลปะที่แท้จริงของปรากฏการณ์แห่งชีวิตจึงเป็นพื้นฐานของพื้นฐานของการวาดภาพที่เหมือนจริง

ประเภทของภาพวาด

ภาพวาดแบ่งออกเป็นภาพวาดขนาดใหญ่ ตกแต่ง ละครและตกแต่ง ภาพขนาดย่อและขาตั้ง

ภาพวาดอนุสาวรีย์เป็นภาพวาดขนาดใหญ่ชนิดพิเศษที่ประดับประดาผนังและเพดานของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม เผยให้เห็นเนื้อหาของปรากฏการณ์ทางสังคมที่สำคัญซึ่งส่งผลดีต่อการพัฒนาสังคม เชิดชู และสืบสานต่อสิ่งเหล่านี้ ช่วยให้ความรู้แก่ผู้คนด้วยจิตวิญญาณแห่งความรักชาติ ความก้าวหน้า และมนุษยชาติ ความประณีตของเนื้อหาของภาพวาดขนาดมหึมา ขนาดที่สำคัญของงาน การเชื่อมต่อกับสถาปัตยกรรมต้องการมวลสีจำนวนมาก ความเรียบง่ายที่เข้มงวดและองค์ประกอบที่พูดน้อย ความชัดเจนของรูปทรงและลักษณะทั่วไปของรูปแบบพลาสติก

ภาพวาดตกแต่งใช้ในการตกแต่งอาคาร, การตกแต่งภายในในรูปแบบของแผงที่มีสีสันซึ่งด้วยภาพที่สมจริง, สร้างภาพลวงตาของความก้าวหน้าของผนัง, การเพิ่มขนาดของห้อง, หรือในทางกลับกัน, แบนโดยจงใจ แบบฟอร์มยืนยันความเรียบของผนังและพื้นที่ปิด รูปแบบ พวงหรีด มาลัยและการตกแต่งประเภทอื่น ๆ การประดับประดางานจิตรกรรมและประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ เชื่อมโยงองค์ประกอบทั้งหมดของการตกแต่งภายในเข้าด้วยกันโดยเน้นความงามสอดคล้องกับสถาปัตยกรรม

การวาดภาพละครและการตกแต่ง (ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า อุปกรณ์ประกอบฉาก ตามแบบร่างของศิลปิน) ช่วยให้สามารถเปิดเผยเนื้อหาในการแสดงได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เงื่อนไขพิเศษของการแสดงละครสำหรับการรับรู้ถึงทิวทัศน์นั้นจำเป็นต้องพิจารณาจากมุมมองของผู้ชมหลายๆ มุม ความห่างไกลอย่างมาก ผลกระทบของแสงประดิษฐ์และแสงสี ทิวทัศน์ให้แนวคิดเกี่ยวกับสถานที่และเวลาของการกระทำ กระตุ้นการรับรู้ของผู้ชมเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ศิลปินการแสดงละครมุ่งมั่นที่จะแสดงลักษณะเฉพาะของตัวละคร สถานะทางสังคม สไตล์ของยุค และอื่นๆ อีกมากในสเก็ตช์เครื่องแต่งกายและการแต่งหน้า

ภาพวาดขนาดเล็กได้รับการพัฒนาอย่างมากในยุคกลางก่อนการประดิษฐ์การพิมพ์ หนังสือที่เขียนด้วยลายมือถูกประดับประดาด้วยหูฟัง ตอนจบ และภาพประกอบขนาดเล็กที่มีรายละเอียดสวยงาม เทคนิคการวาดภาพขนาดเล็กถูกใช้อย่างชำนาญโดยศิลปินชาวรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เพื่อสร้างภาพบุคคลขนาดเล็ก (ส่วนใหญ่เป็นสีน้ำ) สีน้ำสีลึกบริสุทธิ์ การผสมผสานที่วิจิตรบรรจง ความละเอียดอ่อนของการเขียนในการเขียนทำให้ภาพวาดเหล่านี้โดดเด่น เต็มไปด้วยความสง่างามและความสง่างาม

การวาดภาพขาตั้งดำเนินการบนขาตั้งเครื่องโดยใช้ไม้กระดาษแข็งกระดาษเป็นวัสดุพื้นฐาน แต่ส่วนใหญ่มักใช้ผ้าใบยืดบนเปลหาม ภาพวาดขาตั้งซึ่งเป็นงานอิสระสามารถพรรณนาทุกอย่างได้ทุกอย่าง: ของจริงและตัวละครโดยศิลปิน, วัตถุและผู้คนที่ไม่มีชีวิต, ความทันสมัยและประวัติศาสตร์ - ในคำเดียว, ชีวิตในทุกการแสดงออก ตรงกันข้ามกับกราฟิก ภาพวาดขาตั้งมีสีสันมากมาย ซึ่งช่วยให้สื่อถึงความงดงามของโลกรอบข้างได้ทางอารมณ์ จิตใจ และละเอียดอ่อน

ตามเทคนิคและวิธีการในการดำเนินการ ภาพวาดแบ่งออกเป็นน้ำมัน อุบาทว์ ปูนเปียก ขี้ผึ้ง โมเสก กระจกสี สีน้ำ gouache สีพาสเทล ชื่อเหล่านี้มาจากสารยึดเกาะหรือจากวิธีการใช้วัสดุและวิธีการทางเทคนิค

1.2 ประเภทของภาพวาด

ประเภทจิตรกรรม (fr. ประเภท - สกุล, สปีชีส์) เป็นแผนกจิตรกรรมที่จัดตั้งขึ้นตามประวัติศาสตร์ตามธีมและวัตถุของภาพ ในจิตรกรรมสมัยใหม่ มีประเภทดังต่อไปนี้: ภาพเหมือน, ประวัติศาสตร์, ตำนาน, การต่อสู้, ชีวิตประจำวัน, ภูมิทัศน์, ชีวิตยังคง, ประเภทสัตว์

แม้ว่าแนวความคิดของ "ประเภท" จะปรากฏในภาพวาดเมื่อไม่นานนี้ แต่ความแตกต่างของประเภทบางอย่างมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ: ภาพสัตว์ในถ้ำในยุค Paleolithic ภาพเหมือนของอียิปต์โบราณและเมโสโปเตเมียตั้งแต่ 3000 ปีก่อนคริสตกาล ภูมิประเทศและสิ่งมีชีวิตในขนมผสมน้ำยาและโรมัน โมเสคและจิตรกรรมฝาผนัง การก่อตัวของประเภทเป็นระบบในการวาดภาพขาตั้งเริ่มขึ้นในยุโรปในศตวรรษที่ 15-15 และสิ้นสุดลงในศตวรรษที่ 17 เป็นหลัก เมื่อนอกเหนือจากการแบ่งงานวิจิตรศิลป์ออกเป็นประเภทแล้ว แนวคิดของประเภท "สูง" และ "ต่ำ" ก็ปรากฏขึ้น ขึ้นอยู่กับหัวข้อของภาพ ธีม พล็อตเรื่อง

ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่สะท้อนถึงรูปลักษณ์ภายนอกและภายในของบุคคลหรือกลุ่มคน เรียกว่าภาพเหมือน ประเภทนี้แพร่หลายไม่เฉพาะในการวาดภาพ แต่ยังรวมถึงประติมากรรม กราฟิก ฯลฯ ข้อกำหนดหลักสำหรับภาพเหมือนคือการถ่ายโอนความคล้ายคลึงภายนอกและการเปิดเผยโลกภายในซึ่งเป็นแก่นแท้ของตัวละครของบุคคล

ประเภทวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับเหตุการณ์และตัวละครทางประวัติศาสตร์เรียกว่าประเภทประวัติศาสตร์ ประเภทประวัติศาสตร์ซึ่งมีลักษณะเป็นอนุสรณ์ได้รับการพัฒนามาเป็นเวลานานในการวาดภาพฝาผนัง ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงศตวรรษที่ 19 ศิลปินใช้โครงเรื่องของตำนานโบราณ ตำนานคริสเตียน บ่อยครั้ง เหตุการณ์จริงทางประวัติศาสตร์ที่ปรากฎในภาพนั้นอิ่มตัวด้วยอักขระเชิงเปรียบเทียบในตำนานหรือในพระคัมภีร์ไบเบิล

ประเภทของการต่อสู้ (จากภาษาฝรั่งเศส bataille - การต่อสู้) เป็นประเภทของภาพวาดที่เป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ ประเภทในตำนาน และเชี่ยวชาญในการพรรณนาการต่อสู้ การหาประโยชน์ทางทหาร การกระทำทางทหาร เชิดชูความกล้าหาญทางทหาร ความโกรธเกรี้ยวของการต่อสู้ ชัยชนะของ ชัยชนะ. ประเภทการต่อสู้สามารถรวมองค์ประกอบของประเภทอื่น ๆ ได้ - ชีวิตประจำวัน ภาพบุคคล ทิวทัศน์ สัตว์ ภาพนิ่ง

ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่แสดงฉากในชีวิตประจำวัน ชีวิตส่วนตัวของบุคคล ชีวิตประจำวันจากชีวิตชาวนาและชีวิตในเมือง เรียกว่าประเภท การดึงดูดชีวิตและศีลธรรมของผู้คนมีอยู่แล้วในภาพวาดและภาพนูนต่ำนูนสูงของตะวันออกโบราณ ในภาพวาดและประติมากรรมแจกันโบราณ ในไอคอนยุคกลางและหนังสือชั่วโมง แต่ประเภทในชีวิตประจำวันมีความโดดเด่นและได้รับรูปแบบเฉพาะที่เป็นปรากฏการณ์ของศิลปะขาตั้งแบบฆราวาส

ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่สิ่งสำคัญคือภาพลักษณ์ของธรรมชาติ, สิ่งแวดล้อม, ทิวทัศน์ของชนบท, เมือง, อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์เรียกว่าภูมิทัศน์ (fr. Paysage) แยกแยะระหว่างชนบท เมือง สถาปัตยกรรม อุตสาหกรรม ทางทะเล (ท่าจอดเรือ) และภูมิทัศน์ของแม่น้ำ

ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่แสดงสัตว์เรียกว่าประเภทสัตว์ (จากภาษาละตินสัตว์ - สัตว์) จิตรกรสัตว์ให้ความสนใจกับลักษณะทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของสัตว์นิสัยนิสัยการตกแต่งการแสดงออกของร่างเงา สัตว์มักมีคุณสมบัติ การกระทำ และประสบการณ์ของมนุษย์

2. ภาพนิ่งและบทบาทในสภาพแวดล้อมประเภทของภาพวาด

2.1. แนวคิดเรื่องหุ่นนิ่งและประเภทของสิ่งมีชีวิต

ประเภทวิจิตรศิลป์ที่แสดงรายการของใช้ในครัวเรือน, แรงงาน, ความคิดสร้างสรรค์, ดอกไม้, ผลไม้, เกมบด, ปลาที่จับได้, วางในสภาพแวดล้อมครัวเรือนจริงเรียกว่ายังมีชีวิตอยู่ (fr. ธรรมชาติ morte - ธรรมชาติที่ตายแล้ว).

ประเภทของภาพนิ่งนั้นสมบูรณ์และน่าสนใจมาก ได้สะสมประสบการณ์มากมายในประเภทนี้ วัตถุได้รับการถ่ายทอดอย่างน่าเชื่อถือ ถ่ายทอดความงาม และคุณภาพของภาพที่เลียนแบบไม่ได้

มีสิ่งมีชีวิตหลายประเภทที่แตกต่างกัน:

1. ยังมีชีวิตอยู่ของร่างกายเรขาคณิตปูนปลาสเตอร์

2. หุ่นนิ่งของใช้ในครัวเรือน รูปทรงเรียบง่าย

3. ภาพนิ่งของของใช้ในครัวเรือน รูปทรงเรียบง่ายในสี

4. ภาพนิ่งของวัตถุที่มีสีใกล้เคียงกัน

5. ภาพนิ่งของวัตถุที่มีสีตัดกัน

6. ภาพนิ่งของวัตถุมืด

7. ภาพนิ่งของวัตถุสีขาว

8. ยังมีชีวิตอยู่ภายใน

9. ยังมีชีวิตอยู่ในที่โล่ง

นอกเหนือจากประเภทของชีวิตประจำวันแล้ว ชีวิตยังคงได้รับการพิจารณาว่าเป็นภาพวาดประเภทรองซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงความคิดทางสังคมที่สูงส่งคุณธรรมของพลเมือง อันที่จริง สิ่งที่เป็นคุณลักษณะของผลงานทางประวัติศาสตร์ การต่อสู้ และประเภทอื่นๆ ส่วนใหญ่นั้นไม่สามารถเข้าถึงสิ่งมีชีวิตได้ อย่างไรก็ตาม ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้พิสูจน์ว่าสิ่งต่าง ๆ สามารถบ่งบอกถึงสถานะทางสังคมและวิถีชีวิตของเจ้าของได้ ทำให้เกิดภาพดังกล่าว ความสัมพันธ์ที่หลากหลาย และการเปรียบเทียบทางสังคม

ชีวิตยังคงถูกใช้เป็นสถานที่การศึกษาซึ่งเป็นขั้นตอนหลักในการศึกษาธรรมชาติในช่วงฝึกงาน ศิลปินมืออาชีพมักกล่าวถึงประเภทนี้ว่าเป็นภาพสเก็ตช์จากธรรมชาติ ภาพนิ่ง ซึ่งไม่ใช่ภาพวาดประเภทใดประเภทหนึ่ง แสดงถึงลักษณะของโอกาสมากมายสำหรับการฝึกค้นหาภาพอย่างเป็นทางการ นอกจากนี้ยังสามารถกลายเป็นภาพวาดอิสระโดยเปิดเผยธีมนิรันดร์ของศิลปะในแบบของตัวเอง - ธีมของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ความสามารถในการทำงานของประเภทภาพนิ่งดังกล่าวทำให้ภาพวาดของวัตถุที่ไม่มีชีวิตเป็นทรงกลมของการค้นหาไม่เพียง แต่สำหรับรูปแบบและเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการค้นหามุมมองส่วนตัวของศิลปินเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อม ความเข้าใจและความรู้สึกของชีวิต และการพัฒนา ตามสไตล์ของตัวเอง

ความสุขของการสื่อสารโดยตรงกับธรรมชาติ แหล่งที่มาของงานศิลปะที่มีชีวิต มีความหมายพิเศษในการทำงานกับสิ่งมีชีวิต "ชีวิตยังคงเป็นหนึ่งในบทสนทนาที่ฉุนเฉียวของจิตรกรกับธรรมชาติ" ในการทำงานกับภาพนิ่ง ไม่มีใครกวนใจศิลปิน บังคับให้เขาจดจ่ออยู่กับภาพวาดของตัวเอง เพราะความงามและความลึกของภาพที่แสดงออกในภาพนิ่งนั้นขึ้นอยู่กับความงาม ความลึก และการแสดงออกของสุนทรพจน์ในภาพ ความเฉียบคมของ ความสัมพันธ์เหล่านั้นที่ภาพนี้ก่อให้เกิดในผู้ดู ความเข้าใจในวัตถุธรรมดาๆ ที่เป็นอนุภาคของความเป็นจริงทำให้ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมประเภทนี้เป็นเช่นนั้น

โลกของสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตยังคงได้รับการออกแบบมาเสมอเพื่อเผยให้เห็นถึงความแปลกใหม่ตามวัตถุประสงค์ คุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ ความงาม ในขณะเดียวกันก็มักจะเป็นโลกมนุษย์ซึ่งแสดงถึงโครงสร้างของความคิดและความรู้สึกทัศนคติต่อชีวิตของผู้คนในสังคมหนึ่ง

ความแตกต่างระหว่างประเภทนี้และอื่น ๆ คืออะไร? จิตรกรสามารถให้อะไรกับภาพสิ่งที่ไม่มีชีวิตได้?

แตกต่างจากการวาดภาพเหมือนซึ่งเกี่ยวข้องกับบุคคลเท่านั้นหรือภูมิทัศน์ที่สร้างธรรมชาติและสถาปัตยกรรมขึ้นมาใหม่ ชีวิตยังคงประกอบด้วยสิ่งต่าง ๆ ของครัวเรือนของบุคคลและของใช้ส่วนตัว องค์ประกอบของโลกของพืช ผลงานศิลปะและอื่น ๆ อีกมากมาย

ภาพนิ่ง มากกว่าประเภทอื่น ๆ หลีกเลี่ยงคำอธิบายด้วยวาจา; ยังมีชีวิตอยู่จะต้องดูอย่างระมัดระวังตรวจสอบหมกมุ่นอยู่กับมันในขณะที่มันสอนให้เข้าใจภาพวาดตัวเองเพื่อชื่นชมความงามความแข็งแกร่งความลึก - นี่เป็นวิธีเดียวที่จะเข้าใจเนื้อหาที่แท้จริงของภาพใด ๆ ภาพของมัน

ในชีวิตยังคง จิตรกรหันไปสู่โลกแห่งสิ่งไม่มีชีวิต แยกความแตกต่างจากความมั่งคั่งทั้งหมดของโลกรอบข้าง

ภาพนิ่งมีความโดดเด่นด้วยหลักการพิเศษในการสร้างองค์ประกอบที่มีความแตกต่างทั้งหมดในรูปแบบประวัติศาสตร์และส่วนบุคคลของประเภทนี้ในแต่ละขั้นตอนของการพัฒนา วัตถุที่นี่มักจะถูกเข้าใกล้ เพื่อให้การจ้องมองสามารถสัมผัส ประเมิน อย่างแรกเลย คุณสมบัติวัสดุที่แท้จริงของพวกมัน - ความหนัก รูปทรงพลาสติก ความโล่งใจและพื้นผิว รายละเอียด รวมถึงการมีปฏิสัมพันธ์กับวัตถุ สิ่งแวดล้อม - ชีวิตของพวกเขาในสิ่งแวดล้อม ขนาดขององค์ประกอบในภาพนิ่งมักจะเน้นที่ขนาดของสิ่งของในห้องเล็กๆ ซึ่งมีความสนิทสนมมากขึ้นเมื่อเทียบกับประเภทอื่นๆ ในเวลาเดียวกัน รูปแบบของสิ่งมีชีวิตที่ยังคงลึกและหลายชั้น หลายพยางค์ มีความหมาย: โครงสร้างของสิ่งมีชีวิต การแสดงละคร ทางเลือก มุมมอง สถานะ ธรรมชาติของการตีความ องค์ประกอบของประเพณี ฯลฯ

ในชีวิตที่ยังมีชีวิตอยู่ ศิลปินไม่เพียงแต่วาดภาพวัตถุ แต่ยังแสดงออกถึงมุมมองของเขาเกี่ยวกับความเป็นจริง แก้ปัญหาด้านสุนทรียะได้หลากหลาย

สาระสำคัญของ "เนื้อหา" ของสิ่งมีชีวิต (อ้างอิงจาก B. Wipper) มีความสัมพันธ์กับบุคคลและวัตถุในแง่ของความเที่ยงธรรมของชีวิต ธรรมชาติของสสาร ... นี่คือ "ในแง่หนึ่ง , โลกทัศน์ทั้งมวล, ความเข้าใจบางอย่างในการมองเห็น, ความรู้สึกของความเป็นจริง.”

สำหรับคำเหล่านี้ เราเพิ่มได้เพียงว่าวัตถุเป็นภาษาที่ศิลปินพูด และเขาต้องคล่องแคล่วในภาษานี้

ในฐานะที่เป็นศิลปะประเภทอิสระ ชีวิตยังคงส่งผลกระทบอย่างมากต่อผู้ชม เพราะมันกระตุ้นความคิดและความคิดที่เชื่อมโยงกันระหว่างการรับรู้ถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิต ซึ่งเบื้องหลังการมองเห็นผู้คนจากตัวละครบางตัว โลกทัศน์ ยุคต่างๆ เป็นต้น

อิทธิพลของสิ่งมีชีวิตยังคงขึ้นอยู่กับหัวข้อที่ได้รับการเลือกอย่างถูกต้องและเปิดเผยอย่างถูกต้องเป็นหลัก ตลอดจนลักษณะเฉพาะของบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินคนใดคนหนึ่ง

ภาพนิ่ง เหมือนกับไม่มีประเภทอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับความสัมพันธ์ของภาพ กับการแก้ปัญหาทางสายตาที่เฉพาะเจาะจง

ด้วยความหลากหลายทั้งหมด ความหลากหลายของรูปแบบจำนวนมาก ยังคงมีชีวิตยังคงเป็น "ประเภทเล็ก" แต่นี่คือสิ่งที่มีค่าอย่างแม่นยำ เพราะมันดึงดูดภาพวาด อย่างแรกเลย มาที่ตัวมันเอง รวมถึงคุณค่าและปัญหาที่คงอยู่ชั่วนิรันดร์โลกของสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตยังคงได้รับการออกแบบมาเสมอเพื่อเผยให้เห็นถึงความแปลกใหม่ตามวัตถุประสงค์ คุณภาพที่เป็นเอกลักษณ์ ความงาม ในขณะเดียวกันก็เป็นโลกมนุษย์เสมอ สะท้อนถึงโครงสร้างของความคิด ความรู้สึก ทัศนคติต่อชีวิต วิชาคือภาษาที่ศิลปินพูด และเขาต้องคล่องแคล่วในภาษานี้ ท่ามกลางความเขียวขจี จิตรกรแสดงถึงความสมบูรณ์ของชีวิต ในเปลือกหอย - ทักษะที่ซับซ้อนของธรรมชาติ ในเครื่องครัว - ความสุขในการทำงานประจำวัน ในดอกไม้เจียมเนื้อเจียมตัว - ทั้งจักรวาล

ชีวิตยังคงเป็น "ไม่ใช่แค่งานศิลป์" แต่ยังเป็นมุมมองโลกทั้งใบด้วย โลกของสรรพสิ่งคือโลกมนุษย์ ถูกสร้าง ก่อตัวขึ้น และอาศัยอยู่โดยมนุษย์ ซึ่งทำให้ภาพนิ่ง กับความเจียมเนื้อเจียมตัวภายนอกของแรงจูงใจ เป็นประเภทที่มีความหมายอย่างลึกซึ้ง

ของใช้ในครัวเรือนที่อบอุ่นด้วยความอบอุ่นจากการสื่อสารในชีวิตประจำวันกับผู้คน ช่วยให้คุณสัมผัสชีวิตของพวกเขาได้อย่างเป็นรูปธรรมและใกล้ชิดมากกว่าที่จะเป็นไปได้ในภาพรวม แน่นอนว่าสิ่งต่าง ๆ ในการวาดภาพไม่ได้ปรากฏในประเภท "ยาก" ของสิ่งมีชีวิตที่อุทิศให้กับพวกเขาเป็นพิเศษเสมอไป พวกเขาทำให้มีชีวิตชีวาและเติมเต็มห้องด้วยภาพการตกแต่งภายในที่งดงามบางครั้งมีบทบาทไม่น้อยไปกว่าผู้คนในประเภทหรือฉากประวัติศาสตร์และ ในที่สุด พวกเขามักจะมากับบุคคลและในรูปเหมือน

อย่างแรกเลย ชีวิตยังคงเป็นสิ่งที่ถูกจัดระเบียบตามหัวข้อ เชื่อมต่อด้วยเนื้อหาเชิงความหมายและมีแนวคิดบางอย่าง

สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่: วัตถุธรรมชาติ (ดอกไม้ ผลไม้ อาหาร ปลา เกม ฯลฯ) และสิ่งที่ทำด้วยมือมนุษย์

ลักษณะเฉพาะของวัตถุธรรมชาติของสิ่งมีชีวิตคือความเปราะบาง ตามกฎแล้วพวกเขาอยู่ในโลกแห่งธรรมชาติ (แม้ว่าจะมีข้อยกเว้น) ถูกพรากจากสิ่งแวดล้อมตามธรรมชาติ พวกเขาถึงวาระที่จะตายอย่างรวดเร็ว ดอกไม้เหี่ยวเฉา ผลไม้เน่า และเกมที่เน่าเสีย ดังนั้น หน้าที่อย่างหนึ่งของแนวเพลงประเภทนี้คือการถ่ายทอดความไม่เปลี่ยนรูปให้กับสิ่งที่เปลี่ยนแปลงได้ รวบรวมความงามที่ไม่มั่นคง เพื่อให้ได้กาลเวลา เพื่อทำให้สิ่งที่เน่าเสียไปชั่วนิรันดร์

วัตถุที่มนุษย์สร้างขึ้นมักจะทำจากวัสดุที่ทนทาน เช่น โลหะ ไม้ เซรามิก แก้ว วัตถุเหล่านี้ค่อนข้างคงที่ รูปร่างของวัตถุนั้นคงที่

ความแตกต่างระหว่างสิ่งที่ผลิตจากวัตถุธรรมชาติอยู่ในด้านที่มีความหมายที่พวกมันเล่นในสิ่งมีชีวิต ในขอบเขตที่มากขึ้น สิ่งเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นคุณลักษณะของบุคคลและกิจกรรมของเขา นำเนื้อหาทางสังคมมาสู่ชีวิตที่สงบนิ่ง และให้พื้นที่สำหรับหัวข้อเรื่องแรงงานและความคิดสร้างสรรค์

ด้วยความแตกต่างทั้งหมดระหว่างวัตถุธรรมชาติและวัตถุประดิษฐ์ พวกเขามีคุณสมบัติทั่วไปที่ช่วยให้พวกเขาสามารถรวมวัตถุเหล่านี้ไว้ในสิ่งมีชีวิตได้ ทั้งสองเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งภายในที่มีขนาดค่อนข้างเล็กผสมผสานกันอย่างกลมกลืน (แจกันและดอกไม้จานและผลไม้) สิ่งสำคัญที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกันคือผลกระทบต่อบุคคล

โลกแห่งสิ่งต่าง ๆ อันหลากหลายขยายขอบเขตความเป็นไปได้ของเนื้อหาอย่างไม่สิ้นสุด

ด้วยการแนะนำรูปภาพของภาพวาด การแกะสลัก ภาพวาด องค์ประกอบของประเภทอื่น ๆ สามารถนำมาใช้: ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ภายใน - การสร้างความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ความหมายและการตกแต่งใหม่ ๆ ที่แปลกประหลาด

สิ่งมีชีวิตมักจะเต็มไปด้วยภาพวาด (บนถาด ถ้วย) ประติมากรรมขนาดเล็ก (รูปปั้นครึ่งตัว รูปปั้นนูนต่ำ การแกะสลักบนแจกัน) ฯลฯ

กระจกเงาให้ภาพที่มีมิติ เชิงพื้นที่ และมีความหมาย

นอกจากของใช้ในครัวเรือนแล้ว เสื้อผ้ายังมีสิ่งที่เรียกว่าสาระสำคัญอีกด้วย คุณลักษณะนี้มีความสำคัญมาก เนื่องจากโดยไม่ได้คำนึงถึง จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจสิ่งมีชีวิตและความเป็นไปได้ของมัน

คุณสมบัติของภาพนิ่ง ถ่ายทอดลักษณะและลักษณะของผู้คนผ่านวัตถุที่ไม่มีชีวิต เวลาเป็นกิจกรรมการจัดองค์ประกอบหลักของศิลปินในประเภทนี้

สิ่งมีชีวิตเช่นนี้ไม่มีอยู่จริง มันถูกประดิษฐ์ ประกอบ ประกอบขึ้นเป็นพิเศษเพื่อแสดงให้เห็น ไม่สำคัญว่าจะสามารถมีรูปลักษณ์ที่เหมือนจริงได้อย่างสมบูรณ์

งานประพันธ์ทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่การจัดวางภาพนิ่งภายในระนาบภาพ ขึ้นอยู่กับลักษณะของกลุ่มสิ่งมีชีวิตที่มีความสูงและความกว้าง ความลึกของพื้นที่ ระดับความเปรียบต่างของวัตถุในขนาดและสี รูปแบบและขนาดของระนาบถูกกำหนด ตำแหน่งของศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบคือโทนสี และการแก้ปัญหาของสี การค้นหาองค์ประกอบที่เหมาะสมที่สุดซึ่งคำถามเกี่ยวกับความสมดุลจะพบคำตอบที่กำลังดำเนินการ ความสัมพันธ์ตามสัดส่วน

ในการจัดองค์ประกอบจะใช้จังหวะประเภทต่างๆ - เชิงเส้น, โทนสี, สี ความแตกต่างมีบทบาทพิเศษ การเน้นบางพื้นที่ของภาพจะทำให้มองเห็นได้ชัดเจนขึ้นและจางลง งานนี้สร้างขึ้นจากแสงและเงาที่ผันผวนอย่างเห็นได้ชัดโดยไม่มี "แสงวูบวาบ" ที่ชัดเจนซึ่งเน้นความสนใจของผู้ชม ดูเหมือนซ้ำซากจำเจ ซ้ำซากจำเจ ไร้ซึ่งการแสดงออกทางภาพ ความเปรียบต่างที่ให้เสียงแหลมทำให้เกิดความตึงเครียด ไดนามิก ซึ่งต่างจากความสมมาตร ภาพไดนามิกถูกสร้างขึ้นจากการเลื่อนที่คมชัดของจุดศูนย์กลางไปยังองค์ประกอบไปยังแกนของระนาบภาพ ในกรณีเหล่านี้ จังหวะมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้เกิดความสมดุลทางสายตาของมวล

จังหวะจัดระเบียบภาพ รวมอยู่ในโครงสร้างพื้นฐานของสิ่งมีชีวิต จะสร้างกรอบภาพที่ชี้นำการรับรู้ของเรา เราเน้นองค์ประกอบหลักและเน้นองค์ประกอบเหล่านั้นด้วยสายตาโดยเปรียบเทียบองค์ประกอบบางอย่างของรูปภาพกับองค์ประกอบอื่นๆ

ปัญหาเกี่ยวกับรูปแบบจะขึ้นอยู่กับแนวคิดโดยพื้นฐาน ซึ่งในทางกลับกัน เป็นการแสดงออกถึงธรรมชาติของการจัดกลุ่มของวัตถุ สัดส่วนของมัน

รายละเอียดปลีกย่อยของการค้นหารูปแบบรวมถึงการค้นหาจำนวนตำแหน่งว่างทางซ้ายและขวา ใต้กลุ่มวัตถุ แนวคิดในเรื่องภาพนิ่งแสดงให้เห็นธรรมชาติของการแก้ปัญหาของพื้นที่ในสิ่งมีชีวิต นี่เป็นเพราะลักษณะเฉพาะของระบบสี ลักษณะของสารละลายเชิงพื้นที่ยังสัมพันธ์กับปริมาณพื้นที่ว่างที่ค่อนข้างว่างจากซ้ายไปขวา

ตามกฎแล้วในสิ่งมีชีวิตกลุ่มหลักของวัตถุจะถูกวางไว้ในแผนผังเชิงพื้นที่ที่สองซึ่งเป็นที่ตั้งของศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบพล็อต เป้าหมายของการบรรลุผล ความสัมพันธ์ขององค์ประกอบของกลุ่มวัตถุที่มีรูปแบบคือการแก้ปัญหาจังหวะของระนาบภาพ การสลับจุด การหยุดชั่วคราว ความสมดุลกับระนาบภาพด้วยคำจำกัดความของศูนย์การจัดองค์ประกอบเชิงความหมาย การจัดวาง ของส่วนรองด้วยการค้นหาสีและความแตกต่างของโทนสี

นอกจากนี้ ผลกระทบของการแก้ไของค์ประกอบทั้งในชีวิตนิ่งที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของแนวคิดและเมื่อทำงานกับการแสดงละครประเภทพิเศษ ขึ้นอยู่กับความจำเป็นในการพิจารณาระดับการมองเห็นที่แตกต่างกันและคุณลักษณะของการสร้างมุมมอง ระดับการมองเห็นที่แตกต่างกันสำหรับการผลิตทำให้ศิลปินมีโอกาสเห็นตัวแปรที่ดีที่สุดของโซลูชันองค์ประกอบที่ไม่คาดคิด ซึ่งนำความแปลกใหม่ของการรับรู้สุนทรียศาสตร์ของวัตถุที่มีชื่อเสียง

ระนาบการทาสีสามารถใช้เป็นองค์ประกอบในการตกแต่ง ซึ่งจำเป็นต่อการรักษาความประทับใจของเครื่องบิน และสีก็มีบทบาทสำคัญ ในกรณีนี้ จำเป็นต้องใส่ใจกับธรรมชาติของโทนสี ไปจนถึงความแข็งแกร่งของผลกระทบทางอารมณ์

มีบทบาทสำคัญในการสร้างองค์ประกอบภาพนิ่งแบบองค์รวมโดยนำโทนสีในงานมาสู่ความสามัคคีของสีซึ่งเป็นคุณภาพสูงสุดของการวาดภาพ โทนสีขององค์ประกอบภาพนิ่งอาจเป็นแบบโทนร้อนหรือเย็นก็ได้

สีคือจิตวิญญาณของการวาดภาพ ภาพวาดไม่มีอยู่จริงหากไม่มีสี ไม่รับรู้ด้วยสี เรายังไม่ทราบในสาระสำคัญงานนี้ นั่นคือเหตุผลที่การทำสำเนาภาพวาดแบบเอกรงค์ใด ๆ ออกจากสิ่งสำคัญที่เธอมีในแง่ของวิธีการแสดงออก สีคือชีวิตของการวาดภาพ หน้าที่ที่สำคัญที่สุดของสีในการวาดภาพคือการทำให้ทั้งความน่าเชื่อถือทางสัมผัสของภาพและความหมายและอารมณ์ของงานมีขีดจำกัด

แนวคิดเรื่องสีเชื่อมโยงกับคำจำกัดความของแสงอย่างแยกไม่ออก ในความพยายามทางศิลปะ ให้ยอมรับคำจำกัดความแคบ ๆ ของแสงว่าเป็นรังสีที่มีพลังซึ่งมองเห็นได้ทางสายตา สีคือส่วนของแสงที่ดวงตาของเรารับรู้ได้โดยตรงจากแหล่งกำเนิดหรือเมื่อสะท้อนออกจากพื้นผิว สีของพื้นผิวขึ้นอยู่กับชนิดของแสงที่ส่องด้วย และปริมาณพลังงานแสงที่สะท้อนจากพื้นผิวนี้

พื้นผิวที่สะท้อนรังสีของแสงทั้งหมดกระจายไปในทุกทิศทางเป็นสีขาว พื้นผิวที่ดูดซับรังสีเกือบทั้งหมดเป็นสีดำ พื้นผิวที่สะท้อนส่วนหนึ่งของพลังงานแสงและดูดซับเหล็กเป็นสี

สีมีคุณสมบัติหลายประการ เช่น เฉดสี ความสว่าง ความอิ่มตัว สียังสามารถกระตุ้นความรู้สึกที่ไม่มีสี เช่น ความสด ความเบา ความเยือกเย็น และแม้กระทั่งกลิ่นหอม

ความรู้เกี่ยวกับวิธีการใช้พื้นฐานทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎีของวิทยาศาสตร์สีในการจัดภาพวาด ให้โอกาสในการวาดภาพเพื่อยืนยันเทคนิคทางวิทยาศาสตร์ที่สร้างสรรค์ของปรมาจารย์ต่างๆ และด้วยเหตุนี้ จึงหาวิธีที่จะสอนเทคนิคเหล่านี้

แต่ความรู้อย่างเดียวไม่ได้นำไปสู่ความสำเร็จ โดยการทำงานจริง การผสมสีต่างๆ ศึกษาพฤติกรรมของพวกมันในการมีปฏิสัมพันธ์ เราก็สามารถเรียนรู้คุณสมบัติทั้งหมดของมันได้

ความหลากหลายของสีในงานขึ้นอยู่กับความตั้งใจของศิลปินและสีทั่วไป ศิลปินเปลี่ยนความสมบูรณ์ของสีที่สังเกตได้ในความเป็นจริงให้เป็นความสามัคคีแบบองค์รวม เอกภาพของภาพสีนี้เรียกว่าสี

สีตัดสินใจสร้างความประทับใจครั้งแรกให้กับภาพวาด ผู้ชมที่เดินผ่านแกลเลอรี่จะหยุดหรือผ่านไปขึ้นอยู่กับมัน ในการสร้างความประทับใจในแวบแรกต้องหลีกเลี่ยงผลกระทบเล็กน้อยหรือประดิษฐ์ทั้งหมดความสงบและความเรียบง่ายต้องครอบงำงานทั้งหมด สิ่งนี้ได้รับความช่วยเหลืออย่างมากจากความกว้างของสีที่สม่ำเสมอและสะอาด ความประทับใจในความยิ่งใหญ่สามารถทำได้ในสองวิธีที่ตรงกันข้าม หนึ่ง - ลดสีให้เกือบหนึ่ง chiaroscuro อีกประการหนึ่งคือการให้สีอย่างชัดเจน ชัดเจน และเข้มข้น แต่ในทั้งสองกรณี ความเรียบง่ายยังคงเป็นหลักการพื้นฐาน แม้จะยอมรับได้ว่าเป็นสีที่กลมกลืนกันอย่างงดงาม แต่การค่อยๆ เปลี่ยนจากโทนสีหนึ่งไปเป็นอีกสีหนึ่งหมายถึงดวงตาในลักษณะเดียวกับที่ประสานเสียงอันวิจิตรบรรจงในดนตรีมาสู่หู

สีของภาพวาดสามารถคงไว้ซึ่งช่วงสีต่างๆ นี่คือวิธีที่พวกเขาแยกแยะระหว่างสีชมพู สี คงอยู่ในสีน้ำเงิน สีทอง และมาตราส่วนอื่นๆ ในที่นี้ การลงสีหมายความว่าสีทั้งหมดของงานมีเฉดสีใกล้เคียงกันหรือเฉดสีเดียวกัน

นอกจากนี้ สีของภาพยังสามารถแสดงด้วยสีที่ใกล้เคียงกันหรือความเปรียบต่าง สียังถูกพูดถึงโดยสัมพันธ์กับความหลากหลายของเฉดสีที่ศิลปินพบ ที่นี่เรากำลังจัดการกับคำว่า "ความร่ำรวย" และ "สีไม่ดี"

ดังนั้น แนวคิดเรื่องสีจึงครอบคลุมความสัมพันธ์ทั้งหมดของสีของภาพในแง่ของจำนวนและความหลากหลายของเฉดสี ในความแรงและความเข้มของสี การผสมผสานที่กลมกลืนกัน เป็นต้น

จิตรกรต่าง ๆ ใช้สีของพวกเขาเพื่อแก้ปัญหาที่แตกต่างกัน สีของงานขึ้นอยู่กับความคิดของภาพ ความรู้สึกของศิลปินที่ต้องการแสดง

2.2 ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของสิ่งมีชีวิต

Still life เป็นคำที่ใช้กันทั่วไปในการแสดงประเภทบางอย่างในทัศนศิลป์ ปรากฏในศตวรรษที่ 18 ภาพวาดยุคแรกๆ ที่ทำซ้ำวัตถุที่ไม่มีชีวิตบางอย่างมักเรียกว่าคำภาษาเยอรมันว่า "ธรรมชาติที่ไม่สามารถเคลื่อนที่ได้" ยังคงมีชีวิตเป็นประเภทจิตรกรรมที่มีต้นกำเนิดในยุโรปที่ชายแดน 16-17

หลายศตวรรษ แต่ก่อนประวัติศาสตร์เริ่มเร็วขึ้นมาก นอกเหนือจากประเภทของชีวิตประจำวันแล้ว ชีวิตยังคงได้รับการพิจารณาว่าเป็นภาพวาดประเภทรองซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงความคิดทางสังคมที่สูงส่งคุณธรรมของพลเมือง อย่างไรก็ตาม ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้พิสูจน์ให้เห็นว่าสิ่งต่าง ๆ สามารถบ่งบอกถึงสถานะทางสังคมและวิถีชีวิตของเจ้าของได้ ทำให้เกิดความสัมพันธ์และการเปรียบเทียบทางสังคมที่หลากหลาย

จิตรกร Pernakos ที่อาศัยอยู่ในยุคขนมผสมน้ำยา เป็นไปได้ว่าภาพวาดของเขาเป็นแบบจำลองสำหรับจิตรกรรมฝาผนังในเมืองปอมเปอี เหล่านี้เป็นภาพที่สดใสและชุ่มฉ่ำของดอกไม้ ผลไม้ ตลอดจนภาชนะที่ใช้ในพิธีกรรม เครื่องเขียน และเหรียญ

ชนิดที่พบบ่อยที่สุดของภาพนิ่งคือ

ภาพของของใช้ในครัวเรือน ภาพนิ่งประเภทนี้มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาประเภทของประเภทการตกแต่งภายในภูมิทัศน์ที่เจริญรุ่งเรืองในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17 โรงเรียนศิลปะแห่งชาติแต่ละแห่งมีวิธีแก้ไขปัญหานี้ในขั้นต้น ตัวอย่างเช่น ชีวิตของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 นั้นโดดเด่นด้วยธีมที่หลากหลาย ในศูนย์กลางศิลปะทุกแห่งของประเทศ จิตรกรชอบองค์ประกอบของพวกเขา: ใน Utrecht - จากดอกไม้และผลไม้ในกรุงเฮก - จากปลา ในฮาร์เลมพวกเขาเขียน "อาหารเช้า" เจียมเนื้อเจียมตัวในอัมสเตอร์ดัม - "ของหวาน" ที่หรูหราและในมหาวิทยาลัยไลเดน - หนังสือและวัตถุอื่น ๆ สำหรับการศึกษาวิทยาศาสตร์และสัญลักษณ์ดั้งเดิมของความไร้สาระทางโลก - กะโหลกศีรษะ, เทียน, นาฬิกาทราย

ในสิ่งมีชีวิตที่มีอายุย้อนไปถึงต้นศตวรรษที่ 17 วัตถุต่างๆ จะถูกจัดเรียง

อย่างเข้มงวด เช่น การจัดแสดงนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ ในภาพวาดดังกล่าว รายละเอียดต่างๆ ล้วนมีความหมายเชิงสัญลักษณ์: แอปเปิลเตือนถึงการล่มสลายของอาดัม และองุ่น - เกี่ยวกับการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์ เปลือกเป็นเปลือก

ทิ้งไว้โดยสิ่งมีชีวิตที่เคยอาศัยอยู่ในนั้น ดอกไม้ที่ร่วงโรยเป็นสัญลักษณ์ของความตาย

ผีเสื้อที่เกิดจากรังไหมหมายถึงการฟื้นคืนชีพ ตัวอย่างเช่นเป็นภาพวาดของ Balthasar van der Ast (1590-1656)

สำหรับศิลปินรุ่นต่อๆ ไป สิ่งต่างๆ ไม่ได้ทำให้นึกถึงความจริงที่เป็นนามธรรมอีกต่อไป เพราะพวกเขาใช้เพื่อสร้างความเป็นอิสระ

ภาพศิลปะ ในภาพวาดของพวกเขา วัตถุที่คุ้นเคยจะได้รับความงามพิเศษที่ไม่มีใครสังเกตเห็นมาก่อน ประเภทของสิ่งมีชีวิตที่เรียกว่า "อาหารเช้า" ได้รับคุณสมบัติที่สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์ที่สุดในผลงานของจิตรกรของโรงเรียน Haarlem, Pieter Claesz และ Willem Heda พวกเขากลายเป็นผู้สร้างภาพนิ่งประจำชาติที่วาดภาพโต๊ะวางเรียงรายไปด้วยวัตถุที่เรียบง่ายตามแบบฉบับของครอบครัวชาวดัตช์ชาวดัตช์ในช่วงทศวรรษที่ 1630-1640 ความสนิทสนม ความเรียบง่าย และความจริงจังของงานเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงชีวิตประจำวัน รสนิยม ความเห็นอกเห็นใจ และอารมณ์ของชนชั้นนายทุนชาวดัตช์รุ่นแรกที่เติบโตขึ้นมาในประเทศที่เป็นอิสระและเป็นอิสระ

Peter Claes จิตรกรของ Haarlem (1597-1661) เน้นย้ำถึงความแปลกใหม่ของอาหารแต่ละจาน แก้ว หม้อ อย่างละเอียดถี่ถ้วน เพื่อค้นหาย่านที่เหมาะเจาะสำหรับทุกๆ จาน ภาพนิ่งของวิลเล็ม แคลส์ เคดา (Willem Claes Kheda) เพื่อนร่วมชาติของเขา (ประมาณปี 1594 - ประมาณปี ค.ศ. 1680) เป็นเรื่องผิดปกติอย่างงดงาม บ่อยครั้งที่เขาเขียนว่า "อาหารเช้าขัดจังหวะ" ผ้าปูโต๊ะยับยู่ยี่ รายการเสิร์ฟที่สับสน อาหารที่แทบไม่แตะต้อง - ทุกสิ่งที่นี่เตือนให้นึกถึงการมีอยู่ของคนล่าสุด ภาพวาดทำให้มีชีวิตชีวาด้วยจุดไฟและเงาหลากสีบนกระจก โลหะ ผ้าลินิน ("Breakfast with a Crab", 1648)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 สถานที่ของ "อาหารเช้า" เจียมเนื้อเจียมตัวของ Klas และ Kheda

จะครอบครอง "ของหวาน" ที่เข้มข้นและงดงามยิ่งขึ้นโดย Adrian van Beijern และ Willem Kalf ผืนผ้าใบของพวกเขาแสดงถึงปิรามิดอันยิ่งใหญ่ที่ทำจากอาหารราคาแพงและผลไม้แปลกใหม่ ที่นี่และไล่เงินและไฟสีฟ้าและถ้วยจากเปลือกหอย, ดอกไม้, องุ่น, ผลไม้กึ่งเปลือก ในภาพนิ่งเหล่านี้ ความเอาใจใส่ด้วยความรักต่อลักษณะเฉพาะของวัตถุแต่ละชิ้นนั้นน่าทึ่ง ความสามารถในการวางวัสดุและพื้นผิวอย่างละเอียด การจัดองค์ประกอบที่หลากหลาย การผสมผสานที่มีสีสันสวยงาม ทักษะอัจฉริยะในการถ่ายทอดแต่ละวัตถุ

ภาพวาดดูเหมือนตัดกันอย่างคมชัดกับผืนผ้าใบขนาดเล็กเหล่านี้

ศิลปินเฟลมิชในเวลาเดียวกัน เหล่านี้เป็นภาพนิ่งขนาดใหญ่ที่ประดับตกแต่งซึ่งแสดงภาพผลไม้ที่สุกและฉ่ำ ผลไม้ สัตว์ปีกที่ตายแล้ว หัวหมูป่าและกวาง ซากเนื้อที่ชำแหละ ปลาต่างๆ ตั้งแต่ชนิดที่พบได้บ่อยที่สุดไปจนถึงหายากและแปลกใหม่ ผู้เขียนภาพเขียนเหล่านี้คือ Frans Snyders (1579-1657) และผืนผ้าใบเองก็เป็นภาพนิ่งแบบดั้งเดิมและแปลกประหลาดที่เรียกว่า "ร้านค้า" ("Fish Shop", "Fruit Shop", "Still Life with a Swan" ). สไนเดอร์สถ่ายทอดสี รูปร่าง พื้นผิวของวัตถุด้วยความรักและชำนาญ จัดเรียงของขวัญจากธรรมชาติด้วยการผสมผสานที่ไม่คาดคิดและภายใต้แสงจ้า และรวมเข้าด้วยกันเป็นวัฏจักรการตกแต่งที่หรูหราและสมบูรณ์ของภาพวาด

หลักคำสอนทางศิลปะของลัทธิคลาสสิกได้จำแนกสิ่งมีชีวิตไว้ในหมู่

ประเภทต่ำ แต่ในศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศสนั้น

ผืนผ้าใบอันงดงามโดย J. B.S. Chardin (1699 - 1779) อาจารย์คุ้นเคยกับประเพณีของชาวดัตช์และสเปนในประเภทนี้ แต่ทัศนคติของเขาต่อชีวิตยังคงมีเอกลักษณ์และเป็นต้นฉบับ สำหรับภาพวาดของเขา เขาเลือกวัตถุที่เรียบง่ายหลายอย่าง ("ถังทองแดง", "ท่อและเหยือก") โดยจัดองค์ประกอบที่เข้มงวดและชัดเจน สีของศิลปินจะสว่างหรือจืดชืด ในลักษณะของโรโคโค ชาร์ดินเป็นคนแรกที่ลงสีเนื้อ เรื่องของสิ่งต่าง ๆ ด้วยสีที่แท้จริง แทนที่จะทาสีมัน

ความสนใจในชีวิตยังคงเพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อิมเพรสชันนิสต์ในฝรั่งเศสให้ความสำคัญกับการรับรู้ภาพของโลกของสิ่งต่าง ๆ แก้ปัญหาความสัมพันธ์ของสีอ่อนและมักจะตีความชีวิตนิ่งเป็นแผงตกแต่งชนิดหนึ่ง

โพสต์อิมเพรสชันนิสต์ (P. Cezanne, V. Van Gogh, A. Matisse) ในสิ่งมีชีวิต

เน้นความสดของความประทับใจแรกพบ พัฒนาปัญหาที่ซับซ้อนของการจัดองค์ประกอบภาพและสีของภาพ การแสดงออกของสีที่ผิดปกติของ A. Matisse นั้นมองเห็นได้ในผลงาน: "ดอกทานตะวันในแจกัน" - โทนสีอบอุ่น "หม้อผลไม้และกาแฟ" - ระดับเย็น "หม้อสีฟ้าและมะนาว" เป็นสีที่โดดเด่น P. Cezanne ในภาพนิ่งของเขาใช้คุณสมบัติของโทนสีเย็นอย่างยอดเยี่ยมเพื่อให้ลึกและอบอุ่น - เพื่อก้าวไปข้างหน้า ("ผลไม้", "Still Life with Apples", "Peaches and Pears") เขายังแย้งว่า "ทุกสิ่งในธรรมชาติถูกหล่อหลอมในรูปของลูกบอล, กรวย, ทรงกระบอก ... "; การรับรู้เชิงพื้นที่ของวัตถุขึ้นอยู่กับสีของมัน

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ชีวิตยังคงกลายเป็นความคิดสร้างสรรค์

ห้องปฏิบัติการจิตรกรรม ปรมาจารย์ลัทธิ Fauvism ปฏิบัติตามเส้นทางของการเพิ่มความชัดเจนในการระบุความเป็นไปได้ทางอารมณ์และการตกแต่งที่แสดงออกของสีและพื้นผิว ในขณะที่ตัวแทนของ Cubism (P. Picasso) อนุมัติวิธีการใหม่ในการถ่ายทอดพื้นที่และวัตถุ: พวกเขาสร้างปริมาตรบนเครื่องบิน ผ่ารูปแบบง่าย ๆ รูปร่างเรขาคณิต เมื่อมองจากมุมมองที่ต่างกัน พวกเขาใช้โทนสีที่รุนแรงเกือบเป็นเอกรงค์ จากนั้นจึงนำภาพปะติดมาสู่ภาพวาด ไม่ว่าจะเป็นผงแป้ง หนังสือพิมพ์ และวัสดุอื่นๆ

ในภาพนิ่งต่างประเทศในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดดเด่น

ผลงานของจิตรกรชาวอิตาลี ดี. โมแรนดี โดดเด่นด้วยความนุ่มนวล

อารมณ์ครุ่นคิด โครงสร้างองค์ประกอบที่ชัดเจน สีซีดจาง แนวโน้มทางสังคมสะท้อนให้เห็นในงานแสดงออกของชาวเม็กซิกัน D. Rivera, D. Siqueiros และชาวอิตาลี R. Guttuso มีน้อยในการเลือกวิชา

2.3 คุณสมบัติของภาพนิ่งของศิลปินรัสเซีย

รัสเซียคนแรกที่ยังมีชีวิตอยู่ - "trompe l'oeil" - โดย G. Teplov และ T. Ulyanov ปรากฏตัวในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 สิ่งมีชีวิต "หลอกลวง" ที่วาดภาพวัตถุที่แขวนอยู่บนผนังไม้และชั้นหนังสือมีความโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าศิลปินพยายามที่จะนำภาพลวงตาไปสู่ขีด จำกัด - ผู้ชมต้องถูกหลอกใช้ภาพเพื่อธรรมชาติ ภาพนิ่งพูดคุยเกี่ยวกับวงจรอาชีพของศิลปินทางปัญญา (การอ่าน การเล่นดนตรี งานอดิเรกสำหรับงานศิลปะ การติดต่อทางธุรกิจ) และเกี่ยวกับของใช้ในครัวเรือน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มีแฟชั่นสำหรับ "ชีวิตทางพฤกษศาสตร์" - สิ่งเหล่านี้ยังคงเป็นชีวิตของ F. Tolstoy: "ผลเบอร์รี่ของลูกเกดสีแดงและสีขาว", "ช่อดอกไม้, ผีเสื้อและนก" ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 - ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ยังคงมีชีวิตออกจากประเภทภูมิทัศน์ ศิลปินชื่นชมวัตถุไม่มากนักสำหรับความงามของตนเอง เท่ากับการมีส่วนร่วมในโลกที่สวยงามซึ่งเต็มไปด้วยอากาศและแสงสว่าง ภาพนิ่งใหม่ปรากฏขึ้นภายใต้แปรงของจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียง ตัวอย่างเช่น I. เลวีแทน "ดอกแดนดิไลอัน"; เช่น. Grabar "เบญจมาศ", "แจกันกับต้นฟลอกส"; K. Korovin “ ยังมีชีวิตอยู่ กุหลาบ "," Lilac "," ช่อดอกไม้ริมทะเล "

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 รัสเซียยังคงมีชีวิตเฟื่องฟู ก. โคโรวิน

และเจ้านายของสมาคม "Jack of Diamonds" สร้างหลักฉ่ำ

ผลงานยกย่องความงามอันบริบูรณ์ของชีวิต ผลงานของ Ilya Mashkov แสดงให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของ "Russian Cezanneism" ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ภาพนิ่งของเขาคือชิ้นส่วนของชีวิต สิ่งเหล่านี้เป็นวัตถุธรรมดาที่สุด แต่นำเสนอจากด้านที่ดีที่สุด ในภาพนิ่ง "บลูพลัม" ศิลปินพยายามถ่ายทอดผลไม้สีฟ้าฉ่ำและรูปแบบยืดหยุ่นของพวกเขา ในงานอื่นๆ “อาหารมอสโก. ขนมปัง” อาจารย์พยายามดึงความสนใจไปที่ความงามของสีเอง - หนาและสว่างมาก

ในงานศิลปะของสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 20-30 และในปีต่อๆ มา มากกว่า

ศิลปินต่อไปนี้ทำงานกับสิ่งมีชีวิต: P. Konchalovsky, A. Kuprin, A. Lentulov, M. Saryan, A. Osternin, A. Gerasimov P. Kuznetsov, Y. Pimenov สร้างขึ้นในสไตล์ที่แปลกประหลาดซึ่งสะท้อนถึงคุณลักษณะที่สำคัญของยุคสมัยใหม่ สิ่งมีชีวิตยังคงถูกสร้างขึ้นในยุค 40-50 ในยุค 60-80 มีแนวโน้มที่จะเพิ่มความเป็นกลางของภาพความปรารถนาที่จะทำให้โลกของสิ่งต่าง ๆ รอบตัวสวยงามขึ้นในภาพนิ่งของ V. Stozharov, A. Nikich

สิ่งมีชีวิตที่ค่อนข้างแปลกตาของตัวแทนป๊อปอาร์ตซึ่งประกาศหลังจากการครอบงำของลัทธินามธรรม "กลับสู่ความเป็นจริง" ผลงานของพวกเขาทำซ้ำของใช้ในครัวเรือน, บรรจุภัณฑ์ของสินค้า, ชิ้นส่วนเครื่องจักรและได้รับการออกแบบสำหรับการเชื่อมโยงที่หลากหลายในผู้ชม

การศึกษายังคงชีวิต

การศึกษาภาพนิ่ง - การแสดงละครวัตถุที่มีสีรูปร่างโครงสร้างต่าง ๆ มุ่งเป้าไปที่การปรับปรุงการรับรู้ของวัสดุของวัตถุโดยศิลปินรุ่นเยาว์ ภาพนิ่งเพื่อการศึกษาเป็นเนื้อหาเฉพาะเรื่อง ประเภท แสงและความมืด โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาโครงสร้างเฉพาะของวัสดุ ตัวอย่างเช่น การตั้งค่าขวด 7 สีและความหนาแน่นของแก้วต่างกัน วัตถุประสงค์: เพื่อถ่ายทอดความแตกต่างของวัสดุ หรือแจกันสีขาวกับดอกไม้สีขาวบนพื้นหลังสีขาว วัตถุประสงค์: เพื่อจับความแตกต่างระหว่างวัตถุสีขาว ฯลฯ

นักวิทยาศาสตร์ยังมีชีวิตอยู่

ประเภทของสิ่งมีชีวิต "เชิงวิชาการ" ที่มีต้นกำเนิดในมหาวิทยาลัยไลเดน เรียกว่า "ความไร้สาระ" หรือ "ของที่ระลึกโมริ" และเป็นประเภทที่ชาญฉลาดที่สุดของชีวิตนิ่งทำให้ผู้ชมต้องรู้จักพระคัมภีร์และประเพณีของสัญลักษณ์ทางศาสนา (ภาพวาดโดย Peter Stenwijk และ David Bailey เป็นลักษณะเฉพาะ) บ่อยครั้งในภาพนิ่งของทิศทางนี้มีเทคนิคของนักเล่นกลลวงตาที่สร้างภาพลวงตาที่เชี่ยวชาญ ในทางกลับกัน ความหลงใหลในการถ่ายทอดธรรมชาติของนักเล่นกลลวงตาทำให้เกิดสิ่งมีชีวิตชนิดพิเศษที่เรียกว่า "trompe l'oeil" (trompe l'œil) สิ่งมีชีวิตเหล่านี้พบเห็นได้ทั่วไปโดยเฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 และได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อทั้งในประเทศและต่างประเทศ

ดอกไม้ยังคงมีชีวิต

นับตั้งแต่ยุค 40 ของศตวรรษที่ 17 ยังคงมีชีวิตในการวาดภาพแบบดัตช์ได้แพร่หลายในฐานะประเภทอิสระ ภาพนิ่งดอกไม้เป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่โดดเด่นในผลงานของศิลปินเช่น Ambrosius Bosschaert the Elder และ Baltasar van der Ast จากนั้นจึงพัฒนาต่อในภาพนิ่งที่หรูหราของ Jan Davids de Hem และผู้ติดตามของเขาในครึ่งหลัง ของศตวรรษที่ 17 สาเหตุของความนิยมของดอกไม้ยังคงสามารถพบได้ในลักษณะเฉพาะของชีวิตประจำวันในสังคมดัตช์ - ประเพณีของการมีสวน บ้านพักตากอากาศหรือพืชในร่ม - ตลอดจนสภาพธรรมชาติที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาการปลูกดอกไม้

ยังคงมีชีวิตร่วมสมัย

งานหลักของศิลปินคือการเปิดเผยในภาพนิ่งสมัยใหม่ว่าความงามที่ไม่สังเกตเห็นในชีวิตปกติ ทิวทัศน์อันงดงามของภาพวาดภาพนิ่งตัดกับพื้นหลังของภูเขาในยามพระอาทิตย์ตกดิน สิ่งมีชีวิตดังกล่าวมักไม่ได้ทาสีจากธรรมชาติ แต่เป็นไปตามจินตนาการของศิลปิน

ผลงานของศิลปินร่วมสมัยเป็นของยุคหลังสมัยใหม่ เมื่อเร็ว ๆ นี้ นิพจน์ "ศิลปะร่วมสมัย" ยังถูกนำมาใช้เพื่อกำหนด ซึ่งรวมถึงผลงานตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1970 จนถึงปัจจุบัน

1970 เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของทัศนศิลป์ ตอนนั้นเองที่คำว่า "หลังสมัยใหม่" ปรากฏขึ้น นอกจากนี้ จากจุดนี้ไป การเคลื่อนไหวทางศิลปะกลายเป็นเรื่องยากมากที่จะจำแนก นี่เป็นเพราะชุดเครื่องมือและนวัตกรรมทางเทคนิคที่มีให้สำหรับศิลปินร่วมสมัย ลักษณะเด่นของศิลปะร่วมสมัยคือการปฐมนิเทศทางสังคม

คำว่า "ศิลปะร่วมสมัย" ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้รับการระบุในรัสเซียโดยมีลักษณะเฉพาะของเปรี้ยวจี๊ด ตัวอย่างเช่น จิตรกรภาพเหมือนร่วมสมัยของรัสเซียมักใช้ความสามารถทางเทคนิคของการถ่ายภาพ อินเทอร์เน็ตและโปรแกรมคอมพิวเตอร์ในการทำงาน โดยผสมผสานเทคโนโลยีสมัยใหม่เข้ากับความท้าทายทางสังคม วิสัยทัศน์ที่ไม่เป็นไปตามมาตรฐานของโลก บางครั้งใช้สีเกินจริงและเพิ่มขึ้นแม้แต่ใน ประเภทที่ดูเหมือนจะคงที่เช่น ภาพเหมือน ปัญหาสังคมที่ลึกล้ำ งานวิจัยเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขาสามารถมองได้ว่าเป็นการค้นหาทางเลือกอื่นนอกเหนือจากลัทธิหลังสมัยใหม่ ซึ่งแสดงออกโดยใช้วิธีการและวัสดุที่มีเทคโนโลยีสูงเพื่อพรรณนาถึงความเป็นจริง

ในแกลเลอรี่ใด ๆ ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวในการตกแต่งภายในใด ๆ ก็ยังมีภาพวาดชีวิต สัญลักษณ์ของความสบาย ผู้สร้างอารมณ์ ตัวบ่งชี้รสนิยม - สิ่งมีชีวิตในปัจจุบันอาจเป็นหนึ่งในประเภทการวาดภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุด สุนทรียศาสตร์ของภาพนิ่งของรัสเซียนั้นโดดเด่นด้วยเทคนิคการวาดภาพที่สมบูรณ์แบบ จิตวิญญาณ และความมีชีวิตชีวาของ "ธรรมชาติที่ตายแล้ว ทัศนคติที่เป็นส่วนตัวและน่าเคารพของศิลปินต่อวัตถุชีวิตซ้ำซาก ความสามารถในการเปิดเผยความหมายที่เป็นความลับของโลกวัตถุประสงค์นี้เป็นส่วนประกอบของศิลปะของการวาดภาพชีวิต มีเพียงปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่แท้จริงเท่านั้นที่สามารถทุ่มเทส่วนลึกสุดของเขาให้กับสีสันอันวุ่นวาย การเล่นของแสงและเงา

ในสมัยโซเวียต ภาพเขียนภาพนิ่งกลายเป็นช่องทางในอุดมคติสำหรับศิลปินหลายคนที่ไม่ยกย่องระบอบการปกครอง เพื่อแสดงออกถึงความเป็นตัวเอง ภาพวาดของศิลปิน "ภาพนิ่ง" เป็นพงศาวดารชนิดหนึ่งของผลงานของผู้ถูกขับไล่ในโลกศิลปะของสหภาพโซเวียต ศิลปินร่วมสมัยไม่ได้มีส่วนร่วมในการต่อสู้ทางอุดมการณ์ แต่อยู่ในความคิดสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์

ภาพนิ่งของศิลปินร่วมสมัยสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภท: สิ่งมีชีวิตที่แสดงถึงวัตถุดั้งเดิมโดยตรง (สิ่งของ อาหาร ดอกไม้) และสิ่งมีชีวิตที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์อย่างลึกซึ้ง ความสนใจในส่วนหลังนั้นเกิดจากข้อความทางสังคมที่ลึกซึ้งและความคิดที่เข้ารหัสไว้

ศิลปินร่วมสมัย:

ศิลปิน นิโคไล มาซูร์

ผลงานของเขาโดดเด่นในด้านความสมจริง ความเชี่ยวชาญด้านสี องค์ประกอบที่แม่นยำ

จิตรกร Mazur Nikolai Vladimirovich เกิดที่เมือง Krasnoyarsk ประกอบอาชีพวาดภาพมากว่า 20 ปี ผู้เข้าร่วมนิทรรศการมากมาย

ศิลปินชอบประเภทภาพนิ่งในรูปแบบของความสมจริง

ศิลปิน Alexey Antonov

จิตรกร Alexei Antonov เกิดที่รัสเซียในปี 2500

ตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความคิดสร้างสรรค์ เมื่ออายุได้ 3 ขวบเขาวาดภาพแรกของเขา

เขามีเทคนิคการเขียนที่เหมือนจริงไม่เหมือนใคร เคารพในรายละเอียด

ตั้งแต่ปี 1990 เขาอาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกา

บทสรุป

ประเภทนี้อนุญาตให้ใช้วัตถุง่าย ๆ เพื่อสร้างอารมณ์ภาพ ตลอดประวัติศาสตร์ของการพัฒนาสิ่งมีชีวิตยังคงมีสัญลักษณ์นั่นคือวัตถุบางอย่างมีความหมายบางอย่าง ด้วยความช่วยเหลือของประเภทนี้ ศิลปินสามารถถ่ายทอดทัศนคติของพวกเขาต่อโลกรอบตัวพวกเขา

ดังนั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเมื่อมีคำถามเกี่ยวกับการก่อตัวของความตระหนักในตนเองของชาติได้ให้ความสนใจอย่างมากกับโลกทัศน์ของชาติ - วัฒนธรรมการพัฒนาสุนทรียศาสตร์และพวกเขาก็เริ่มศึกษาศิลปะในเชิงลึกและละเอียดยิ่งขึ้นในฐานะ ปัจจัยที่ส่งผลต่อการพัฒนาคนรุ่นใหม่ของประเทศเรา

สิ่งมีชีวิตที่อุทิศให้กับศิลปะพื้นบ้านเผยให้เห็นประวัติศาสตร์ของประเทศเรา ประเพณี ซึ่งทำให้เราสามารถก่อให้เกิดความรักชาติและเอกลักษณ์ประจำชาติได้

สิ่งมีชีวิตยังคงเพิ่มพูนความเป็นนิรันดร์ให้กับวัฒนธรรม

ศิลปินแสดงความรู้สึกและทัศนคติต่อสิ่งที่เป็นภาพโดยใช้วิธีต่างๆ ในการแสดงออก

ภาพนิ่งแสดงถึงทัศนคติของบุคคลที่มีต่อโลกรอบตัวเขา เผยให้เห็นถึงความเข้าใจในความงดงามซึ่งมีอยู่ในตัวศิลปินในฐานะบุคคลแห่งยุคของเขา

ศิลปะของสิ่งของมีมานานแล้ว ก่อนที่มันจะเปลี่ยนเป็นพื้นที่อิสระของการสร้างสรรค์งานศิลปะ เป็นส่วนสำคัญของงานที่สำคัญใดๆ บทบาทของภาพนิ่งในภาพวาดไม่เคยถูกจำกัดอยู่เพียงข้อมูลธรรมดาๆ เท่านั้น ซึ่งเป็นการเพิ่มเนื้อหาหลักโดยไม่ได้ตั้งใจ ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์และความต้องการทางสังคม วัตถุมีส่วนร่วมในการสร้างภาพมากหรือน้อย แรเงาด้านใดด้านหนึ่งของแนวคิด

เมื่อเทียบกับภาพวาดเฉพาะเรื่องหรือภูมิทัศน์ในภาพนิ่งที่สร้างสรรค์ ศิลปินมีอิสระมากขึ้นในการกำจัดการจัดเรียงวัตถุ ซึ่งหากจำเป็น สามารถเปลี่ยน ย้าย ถอดออก และสุดท้ายเปลี่ยนระดับการมองเห็นสำหรับการผลิต .

ศิลปินให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวัตถุที่ดึงดูดใจในรูปร่าง สีสัน เนื้อหาที่สวยงาม กฎแห่งความสมบูรณ์ขององค์ประกอบขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของการรับรู้ทางสายตา

ความหมายของภาพนั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการปรากฎของกฎแห่งความแตกต่าง ซึ่งในทางกลับกันก็ขึ้นอยู่กับกฎแห่งการมองเห็นของมนุษย์และลักษณะเฉพาะของการรับรู้ด้วยสายตาของความเป็นจริง

โทนสีของสิ่งมีชีวิตนิ่งมักจะขึ้นอยู่กับความเปรียบต่างของวัตถุสีเข้มบนพื้นผิวที่สว่าง หรือตรงกันข้ามกับความเปรียบต่างของวัตถุที่มีแสงบนพื้นผิวที่มืด เมื่อเปรียบเทียบความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุ คุณต้องได้เฉดสีของแสงและเงาที่ถูกต้อง ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือแต่ละวัตถุมีโทนสีที่แตกต่างกันไป ความคมชัดไม่ควรลืมเช่นกัน ยิ่งวัตถุอยู่ใกล้แหล่งกำเนิดแสงเท่าใด แสงและเงาก็จะยิ่งสว่างขึ้นเท่านั้น

ดังนั้น การทำงานกับภาพนิ่งจึงจำเป็นต้องมีรสนิยมทางศิลปะและสุนทรียภาพที่ดี ความรู้เกี่ยวกับกฎขององค์ประกอบ ความเปรียบต่าง โทนสีและเฉดสีของแสงและเงา

ภาพนิ่งคือคำสารภาพของศิลปิน และเขาไม่สามารถ แต่เป็นกวี กวีนิพนธ์เป็นสถานะที่เขาอาศัยและใช้ชีวิตอย่างต่อเนื่อง ความตื่นเต้นคือสิ่งที่แสดงออกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในภาพ ถ้ามันมาพร้อมกับการสร้างสรรค์ของมัน ศิลปะเย็นตายแล้ว คุณไม่สามารถเลียนแบบความรู้สึก แสร้งทำเป็นว่าคุณกำลังประสบอยู่ คุณต้องรักและเป็นห่วง

สะท้อนให้เห็นถึงความงามของวัตถุธรรมชาติโดยรอบหรือสิ่งที่สร้างขึ้นจากแรงงานมนุษย์ สิ่งมีชีวิตยังคงสามารถทำให้เราตื่นเต้นไม่น้อยไปกว่าภาพวาดประเภท

บรรณานุกรม:

1. โบโลติน I.S. ปัญหาชีวิตของรัสเซียและโซเวียตยังคงมีชีวิต ม., 1989.
2. ไวเปอร์ บี.อาร์. บทความเกี่ยวกับศิลปะ - ม.; 1972.
3. ไวเปอร์ บี.อาร์. ปัญหาชีวิตยังคง คาซาน, 1992.
4. ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป - ม.; พ.ศ. 2515
5. Vybornova G. บทบาทของการให้แสงในสิ่งมีชีวิต - จิตรกร; 6.184.
6. Gerchuk Yu.Ya. สิ่งมีชีวิต - ศิลปินโซเวียต - NS .; พ.ศ. 2520
7. A.P. Gusareva, Konstantin Korovin - ศิลปินโซเวียต;
8. คันเตอร์ A.M. หัวเรื่องและสิ่งแวดล้อมในการวาดภาพ - ศิลปินโซเวียต
9. 7. Kuznetsov Yu ยุโรปตะวันตกยังคงมีชีวิต - ศิลปินโซเวียต
10. Neklyudova M.G. ประเพณีและนวัตกรรมในศิลปะรัสเซียในตอนท้าย
11. XIX - ต้นศตวรรษที่ XX - ศิลปะ.; - NS .; 2534 Yu. Rakova M.M. รัสเซียยังคงมีชีวิตในช่วงปลาย XIX - XX ศตวรรษ - Art.;
12. 10.Puchkov A.S. , Triselev A.V. วิธีการทำงานในสิ่งมีชีวิต -การศึกษา, 1982.
13. Rakova M.M. รัสเซียยังมีชีวิตอยู่ในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ม., 1970
14. 12. Shitov L.A. , Larionov V.N. จิตรกรรม - ม.; - การตรัสรู้

ภาพนิ่งเป็นภาพวาดประเภทแรกซึ่งจากการศึกษาของครูและนักจิตวิทยาควรแนะนำให้รู้จักกับเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า ไม่เพียงแต่กระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในเด็กอายุ 3-4 ปี ความสัมพันธ์กับประสบการณ์ชีวิตของพวกเขาเอง แต่ยังดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ ด้วยวิธีการแสดงออกของการวาดภาพช่วยให้พวกเขามองอย่างใกล้ชิดมากขึ้นที่ความงามของ วาดภาพวัตถุและชื่นชมพวกเขา

ศิลปะปลุกการเริ่มต้นทางอารมณ์และความคิดสร้างสรรค์ในเด็กวัยประถม ด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพ เด็กนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้นได้รับการสอนให้เข้าใจถึงความกลมกลืนของธรรมชาติ เมื่อเราดูภาพนิ่งจำนวนหนึ่งโดยศิลปินที่แตกต่างกัน เราจะเห็นว่าพวกมันมีความหลากหลายในเนื้อหา วิธีการแสดงออก และในลักษณะที่สร้างสรรค์ของศิลปินแต่ละคน นักวิจารณ์ศิลปะไม่ได้แบ่งแยกสิ่งมีชีวิตตามประเภท แต่สำหรับงานสอนกับเด็ก ดูเหมือนว่าเรามีความสำคัญ ภาพนิ่งแบบเดียวแสดงให้เห็นวัตถุประเภทใดประเภทหนึ่ง: เฉพาะผัก ผลไม้เท่านั้น ผลเบอร์รี่ เห็ด ดอกไม้เท่านั้น อาหารหรือของใช้ในครัวเรือนที่เป็นไปได้เช่น: P. Konchalovsky "Peaches"; I. Repin "แอปเปิ้ลและใบไม้"; I. เลวีแทน "ไลแลค"; V. Stozharov “ ขนมปัง กวาส"; P. Konchalovsky "สีแห้ง" และอื่น ๆ หากรูปภาพแสดงวัตถุต่างๆ (ผักและผลไม้ ดอกไม้และผลไม้ อาหาร และผัก และอื่นๆ) ตามอัตภาพ เราจะให้คำจำกัดความของภาพนิ่งดังกล่าวเป็นเนื้อหาที่ปะปนกัน เช่น I. Khrutsky "Flowers and Fruits"; I. Mikhailov "ผักและผลไม้"; K. Petrov-Vodkin "แก้วและมะนาว" ภาพนิ่งที่แสดงภาพสิ่งมีชีวิต ได้แก่ นก สัตว์ มนุษย์ หรือสิ่งมีชีวิตที่มีภูมิทัศน์รวมอยู่ด้วย ตัวอย่างเช่น F. Tolstoy "ช่อดอกไม้ ผีเสื้อและนก"; I. Serebryakova "ตอนอาหารเช้า"; P. Krylov "ดอกไม้บนหน้าต่าง" และอื่น ๆ

ในชั้นประถมศึกษา ควรให้เด็กได้แสดงภาพนิ่งที่หลากหลาย นอกจากภาพนิ่งแบบลำดับเดียวและแบบผสมแล้ว เรายังมีภาพนิ่งที่มีลักษณะเป็นโครงเรื่องสำหรับเด็ก ตลอดจนสิ่งมีชีวิตที่เขียนในลักษณะที่เหมือนจริงทั่วไป มีรายละเอียดและตกแต่งอย่างสวยงาม ในรูปแบบที่อบอุ่น เย็น และตัดกัน มีโคลงสั้น ๆ เคร่งขรึมและอื่น ๆ . สิ่งมีชีวิตยังคงได้รับการคัดเลือกในองค์ประกอบที่หลากหลาย

ในการคัดเลือกผลงานตามรูปแบบ คำนึงถึงหลักความหลากหลายของวิธีการแสดงออกและลักษณะการแสดงที่ศิลปินใช้ สำหรับการดูกับเด็ก ๆ รูปภาพจะถูกเลือกโดยที่ภาพศิลปะอยู่ในวงกลม, สามเหลี่ยม, ไม่สมมาตร, สมมาตร, ตรงกลาง, คงที่, แบบไดนามิก หลักการของศูนย์กลางยังถูกนำมาพิจารณาด้วย ซึ่งมีสาระสำคัญคือการกลับไปยังภาพที่รับรู้ก่อนหน้านี้ แต่ในระดับความรู้ความเข้าใจที่สูงขึ้น มีการเสนอรูปภาพเดียวกันซ้ำหลายครั้งเพื่อให้เด็กดูในช่วงปีการศึกษา แต่ความสนใจของเด็ก ๆ มุ่งไปที่เป้าหมายที่แตกต่างกัน: เพื่อเน้นภาพแต่ละภาพ ตั้งชื่อสี กำหนดอารมณ์ วิเคราะห์การเชื่อมต่อทางตรรกะของภาพ สร้างความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและวิธีการแสดงออก

ภาพวาด สิ่งมีชีวิต ควรสะท้อนปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมและธรรมชาติที่เด็กคุ้นเคยอย่างสมจริง รูปภาพควรแสดงความคิด เจตนาของศิลปินอย่างชัดเจน การเลือกภาพนิ่งสำหรับการดู จำเป็นต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่าภาพเกี่ยวกับอะไร แนวคิดหลักของศิลปินคืออะไร เหตุใดเขาจึงสร้างงานนี้ขึ้น เขาถ่ายทอดเนื้อหาอย่างไร (เขาใช้ศิลปะหมายถึงอะไร) ธีมของชีวิตนิ่งควรใกล้เคียงกับประสบการณ์ทางสังคมของเด็ก ความประทับใจในชีวิตของเขา การเลือกภาพนิ่งเพื่อให้รู้จักกับนักเรียนที่อายุน้อยกว่า โดยคำนึงถึงวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของความเป็นจริงในหัวข้อที่คล้ายคลึงกันของภาพนิ่ง เด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับสิ่งมีชีวิตที่สร้างขึ้นโดยศิลปินหลายคนในธีมเดียวกัน เมื่อรับรู้สิ่งมีชีวิตเหล่านี้ เด็ก ๆ จะได้รับความสามารถในการเปรียบเทียบรูปแบบการแสดงที่แตกต่างกันของปรากฏการณ์เดียวกันโดยศิลปินที่แตกต่างกัน เพื่อเน้นความสัมพันธ์ของพวกเขากับสิ่งที่ปรากฎ

งานสอนเพื่อให้เด็กคุ้นเคยกับศิลปะจำเป็นต้องมีการสร้างเงื่อนไขทางวัตถุและบรรยากาศที่สร้างสรรค์และสนุกสนานเป็นพิเศษ การติดต่อทางอารมณ์ระหว่างผู้ใหญ่กับเด็ก คำอธิบาย การเปรียบเทียบ วิธีการเน้นรายละเอียด วิธีการกระตุ้นอารมณ์ที่เพียงพอ วิธีสัมผัสและสัมผัส วิธีการฟื้นฟูอารมณ์ของเด็กด้วยความช่วยเหลือของภาพวรรณกรรมและเพลง วิธีการ "เข้าสู่ภาพ" วิธีดนตรี ประกอบ, เทคนิคการเล่นเกม. ความสามัคคีของเทคนิคและวิธีการที่ใช้ในการทำงานกับเด็ก ๆ ในห้องเรียนช่วยให้เกิดความสนใจในศิลปะในเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า, ความลึก, ความสว่างของความประทับใจ, อารมณ์ของความสัมพันธ์กับเนื้อหาของภาพวาด “โดยธรรมชาติแล้ว เด็กคือนักสำรวจที่อยากรู้อยากเห็น ผู้ค้นพบโลก ดังนั้นให้โลกมหัศจรรย์เปิดต่อหน้าเขาด้วยสีสันที่มีชีวิตชีวาเสียงที่สดใสและมีชีวิตชีวา - ในเทพนิยายเกมในความคิดสร้างสรรค์ของเขาเองในความงาม "- V.N. ซูฮอมลินสกี้

ขั้นตอนการทำงานกับสิ่งมีชีวิต

อันดับแรก คุณต้องพิจารณาภาพนิ่งจากมุมมองต่างๆ และเลือกสิ่งที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด โดยให้ความสนใจกับเอฟเฟกต์แสง นั่นคือ รูปร่างของวัตถุดูน่าสนใจยิ่งขึ้นจากมุมมองใด โดยปกติแล้ว แสงด้านข้างจะดูน่าสนใจและแสดงออกมากกว่า ไม่แนะนำให้นั่งพิงแสง

คุณควรนึกถึงขนาดกระดาษที่จะเลือกและวิธีที่ดีที่สุดในการจัดเรียงภาพนิ่งบนแผ่นงาน - ในแนวตั้งหรือแนวนอน ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการรวมมุมของโต๊ะไว้ในองค์ประกอบ ให้วางกระดาษในแนวตั้งจะดีกว่า ...

คุณต้องเริ่มวาดภาพด้วยการจัดวางองค์ประกอบของภาพเสมอ มันสำคัญมากที่จะจัดเรียงวัตถุทั้งกลุ่มเพื่อให้กระดาษเต็มแผ่นเท่ากัน ในการทำเช่นนี้ เราได้รวมวัตถุทั้งกลุ่มเข้าเป็นชิ้นเดียวแล้วพิจารณาการจัดวางตามรูปแบบของกระดาษ

ครูต้องอธิบายให้นักเรียนฟังว่าควรเว้นที่ว่างไว้ด้านบนมากกว่าด้านล่าง จากนั้นผู้ชมจะรู้สึกว่าของชิ้นนั้นอยู่บนเครื่องบินอย่างแน่นหนา ในเวลาเดียวกัน จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าวัตถุที่ปรากฎไม่ได้ชิดขอบกระดาษและในทางกลับกัน เพื่อไม่ให้มีที่ว่างเหลืออยู่มากนัก

ปัญหาการเรียบเรียงไม่ง่ายเสมอไปที่จะแก้ไข บางครั้งนักเรียนต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมากจึงจะประสบความสำเร็จ และถ้าฉากนั้นยากมาก คุณไม่สามารถทำได้โดยปราศจากความช่วยเหลือจากครู สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่านอกเหนือจากการวางภาพลงบนกระดาษแล้ว นักเรียนยังต้องค้นหาศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบบนระนาบภาพด้วย

ในกรณีส่วนใหญ่ ศูนย์กลางการมองเห็นจะไม่ตรงกับส่วนที่เป็นองค์ประกอบ ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของวัตถุหลัก ซึ่งส่วนที่เหลือจะถูกจัดกลุ่มไว้ ท้ายที่สุดแล้ว ตำแหน่งเชิงพื้นที่ของวัตถุที่สัมพันธ์กันในภาพยังขึ้นอยู่กับการเลือกมุมมอง ซึ่งจะส่งผลต่อเลย์เอาต์ของสิ่งมีชีวิตในรูปแบบที่ต้องการอย่างแน่นอน

เพื่อให้งานการศึกษาประสบความสำเร็จ ครูต้องคำนึงถึงสิ่งเหล่านี้ล่วงหน้าและให้ความช่วยเหลือนักเรียนอย่างทันท่วงที บนกระดานดำ ครูต้องแสดงลำดับของการสร้างเชิงเส้นของภาพวาดภาพนิ่ง โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการกำหนดการจัดองค์ประกอบของวัตถุที่มีชีวิตทั้งกลุ่มบนแผ่นกระดาษ ครูควรแสดงรูปแบบที่ถูกต้องและไม่ถูกต้องของภาพวาดบนแผ่นงาน

จากนั้นครูจะลบภาพวาดออกจากกระดานแล้วนักเรียนก็เริ่มทำงาน

ขั้นแรก ใช้ดินสอแตะกระดาษเบา ๆ เราร่างลักษณะทั่วไปของรูปร่างของวัตถุ สัดส่วนของวัตถุ ตลอดจนตำแหน่งในอวกาศ นักเรียนจำกัดการจัดเรียงเชิงพื้นที่ทั่วไปของวัตถุทั้งกลุ่มที่มีส่วนของเส้นสั้น

นักเรียนที่ไม่ประสบความสำเร็จในการกำหนดองค์ประกอบทั่วไปของกลุ่มวัตถุที่ยังมีชีวิตอยู่ในการวาดภาพสามารถได้รับอนุญาตให้วาดแต่ละวัตถุแยกกัน อย่างไรก็ตาม เริ่มต้นด้วยการประมาณขนาดโดยประมาณของวัตถุแต่ละชิ้น ถัดไป คุณต้องชี้แจงขนาดของแต่ละรายการแยกกัน

เราสร้างรูปร่างของวัตถุในลักษณะเดียวกับงานในการวาดวัตถุแต่ละชิ้น เราร่างพื้นผิวของแต่ละวัตถุ ทั้งที่มองเห็นได้และมองไม่เห็น ดังนั้นในรูปจะได้ภาพจำลองแบบลวด

ดังนั้นในช่วงกลางของโครงร่างที่วาดไว้ของวัตถุ (เช่น กาน้ำชา) จะมีการวาดเส้นแนวตั้งตามแนวแกนซึ่งระบุความสูงไว้ และส่วนแนวนอนจะถูกลากผ่านจุดที่กำหนดความสูง พวกเขากำหนดความกว้างของคอและก้นกาต้มน้ำ เราพิจารณาสัดส่วนของส่วนหลักของกาน้ำชา - ภาชนะแล้ววาดด้านล่างและคอ เราร่างพวยกา ฝาและที่จับของกาต้มน้ำด้วยเส้นบาง ๆ เราตรวจสอบอีกครั้งและชี้แจงสัดส่วนของทั้งรูปร่างทั้งหมดของกาน้ำชาและส่วนประกอบหลักในทันที

ในทำนองเดียวกัน คุณต้องทำงานกับภาพแอปเปิ้ล คุณไม่ควรวาดและชี้แจงรูปร่างของวัตถุทันที สิ่งสำคัญคือการกำหนดขนาดและสัดส่วนของแต่ละวัตถุ (ความสูง ความกว้าง ความลึก)

เมื่อระบุพื้นฐานที่สร้างสรรค์สำหรับรูปร่างของวัตถุ จำเป็นต้องตรวจสอบเปอร์สเปคทีฟอย่างรอบคอบ ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพเปอร์สเปคทีฟของฐานของวัตถุ ไม่ควรอนุญาตให้ในการวาดรอยเท้าของวัตถุชิ้นหนึ่ง "เหยียบ" บนรอยเท้าของอีกสิ่งหนึ่ง กล่าวคือ นักเรียนต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่ารายการใดอยู่เบื้องหน้าและส่วนใดอยู่ในส่วนที่สอง ช่างเขียนแบบมือใหม่มักไม่ปฏิบัติตามนี้ และพวกเขาไม่มีช่องว่างระหว่างวัตถุในภาพวาด จากนั้นพวกเขาก็เริ่มฉีดโทนเสียงลงในภาพวาดโดยหวังว่าข้อบกพร่องจะสามารถแก้ไขได้ด้วยวิธีนี้ แต่ไม่ได้ให้ผลลัพธ์ที่ต้องการ

วิธีการสร้างภาพเชิงเส้นเชิงสร้างสรรค์ช่วยแก้ปัญหานี้ได้ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักเรียนที่จะต้องจินตนาการถึงตำแหน่งของวัตถุ (แทร็ก) บนระนาบของโต๊ะอย่างชัดเจนระยะห่างระหว่างพวกเขา จากนั้นเขาต้องจินตนาการถึงเครื่องบินลำนี้ด้วยรอยเท้าที่แสดงในมุมมอง ...

จะต้องพูดเกี่ยวกับภาพผ้าม่านซึ่งลงมาจากด้านบนและครอบคลุมระนาบของวัตถุ เมื่อวาดผ้าม่าน ขั้นแรกให้กำหนดระนาบแนวนอนและแนวตั้ง จากนั้นจึงดำเนินการวาดรอยพับ โทนสีสว่าง โครงสร้างและวัสดุที่บาง ทำให้ผ้าสามารถพับเก็บได้ชัดเจนในแง่ของความเป็นพลาสติกและการสร้างแบบจำลองการตัดบนระนาบแนวตั้ง บนระนาบของวัตถุ รอยพับของผ้าม่านมีโครงร่างเล็กน้อย เมื่อสร้างการพับเชิงปริมาตร คุณสามารถใช้วิธีการทั่วไปของรูปร่าง (การตัด) นักเรียนต้องวางรูปร่างที่ซับซ้อนของรอยพับให้มากที่สุดจนถึงรูปทรงเรขาคณิตเป็นเส้นตรง วิธีนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจรูปร่างของรอยพับและแก้ปัญหาโทนสีของลวดลายผ้าม่านได้อย่างถูกต้อง

จากนั้นเราวาดรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับวัตถุทั้งหมดของสิ่งมีชีวิตโดยลบเส้นการก่อสร้าง

ในกระบวนการเรียนรู้การวาดภาพจากธรรมชาติ นักเรียนต้องเรียนรู้ที่จะเห็นและเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างโครงสร้างของวัตถุกับปรากฏการณ์ของ chiaroscuro ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญในการวาดภาพด้วย chiaroscuro โดยไม่ทราบกฎของการกระจายแสงบนรูปร่างของวัตถุ พวกมันจะคัดลอกแสงและจุดมืดจากธรรมชาติอย่างเงียบๆ แต่จะไม่ทำให้เกิดความน่าเชื่อถือและความน่าเชื่อถือของภาพ

ในกระบวนการศึกษา ครูควรศึกษารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับทฤษฎีการตัดทอนและโทนเสียงในการวาดภาพ

เริ่มระบุปริมาตรของวัตถุก่อนอื่นจำเป็นต้องกำหนดสถานที่ที่สว่างและมืดที่สุดในสิ่งมีชีวิต เมื่อสร้างสองขั้วนี้แล้ว คุณควรให้ความสนใจกับเงามัว ในการทำเช่นนี้เราติดตามทิศทางของรังสีแสงอย่างระมัดระวังและพิจารณาว่ารังสีของแสงตกโดยตรงที่ระนาบของวัตถุนั่นคือที่ที่แสงจะอยู่และไม่ตกเลยนั่นคือ เงาจะอยู่ที่ไหน จากนั้นเราร่างเงาที่ตกลงมาจากแต่ละวัตถุ

ในตอนแรก ใช้ดินสอแตะกระดาษเบา ๆ เราวางที่แรเงาบนวัตถุแต่ละชิ้นด้วยโทนสี: บนกาน้ำชา, แอปเปิ้ล, ผ้าม่าน วิธีนี้จะช่วยให้คุณเห็นมวลของวัตถุแต่ละชิ้นได้ชัดเจนขึ้น ดังนั้น ตรวจสอบสัดส่วนและสภาพทั่วไปของภาพวาดอีกครั้ง

จากนั้นเราวางเงามัว เพิ่มโทนสีในสถานที่เงา และสุดท้าย เงาที่ตกลงมาจากวัตถุ เป็นขั้นตอนนี้สำหรับการเปิดเผยปริมาณของวัตถุในโทนสีโดยศิลปินทุกคนที่ถือว่าบังคับ

เมื่อร่างภาพวาดทั่วไปของสิ่งมีชีวิตยังคงถูกร่างอย่างถูกต้อง คุณสามารถเพิ่มแรงกดของดินสอบนกระดาษและจัดวางโทนสี ดำเนินการกับการวาดภาพโดยละเอียดของวัตถุแต่ละชิ้น

ในตอนท้ายของบทเรียน ครูต้องจัดระเบียบการทำซ้ำและการรวมเนื้อหาทางทฤษฎีในทัศนศิลป์

เมื่อวาดแบบฟอร์มอย่างละเอียด เราต้องสังเกตเฉดสีและการเปลี่ยนทั้งหมดของแสงและเงาอย่างละเอียดถี่ถ้วนสำหรับรายละเอียดทั้งหมดของแบบฟอร์ม แต่เมื่อทำงานส่วนหนึ่งต้องไม่ลืมที่จะเปรียบเทียบกับอันข้างๆ P.P. Chistyakov แนะนำว่า: “คุณไม่ควรทำงานกับรายละเอียดเป็นเวลานาน เนื่องจากความคมชัดของการรับรู้หายไป จะดีกว่าที่จะย้ายไปที่อื่นในบริเวณใกล้เคียง เมื่อคุณกลับไปทำงานที่เสร็จสิ้นในตอนเริ่มต้น จะมองเห็นความไม่สมบูรณ์ได้ง่าย ดังนั้นในกระบวนการของงานทั้งหมด ย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง เก็บร่างทั้งหมดไว้ในสายตาของคุณ อย่าพยายามหานายพลในทันที แต่เจาะลึกรายละเอียด อย่ากลัวความแตกต่างในตอนแรก มันไม่ใช่ ยากที่จะสรุป มันจะเป็นสิ่งที่จะสรุปได้ "

เมื่อสร้างรูปทรงของวัตถุที่มีชีวิต ต้องมีการวิเคราะห์อย่างจริงจัง จำเป็นต้องวาดทุกรายละเอียดของวัตถุอย่างระมัดระวัง เพื่อเปิดเผยโครงสร้าง เพื่อถ่ายทอดคุณลักษณะเฉพาะของวัสดุ เพื่อติดตามว่าองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบเชื่อมโยงกันและมีรูปร่างทั่วไปอย่างไร เช่น ที่จับ กาน้ำชา, พื้นผิวและรูปร่างของแอปเปิ้ล, แสงสะท้อนบนวัตถุต่างๆ แตกต่างกันอย่างไร.

เราวาดเงาที่ตกลงมาจากรายละเอียดอย่างระมัดระวัง - เงาจากกาน้ำชา แอปเปิ้ล ความซับซ้อนของแบบฟอร์มดังกล่าวจะช่วยให้ภาพวาดมีความน่าเชื่อถือและแสดงออก

เสร็จสิ้นการวาดภาพ นักเรียนภายใต้การแนะนำของครู วิเคราะห์ความสัมพันธ์วรรณยุกต์ของวัตถุที่ยังมีชีวิตอยู่ กำหนดโทนสีทั่วไปของกาน้ำชา แอปเปิ้ล ผ้าม่าน เฉดสีต่าง ๆ ในแสง ในที่ร่ม ในบางส่วน เงา: ในเบื้องหน้าและพื้นหลัง ต้องใช้ความระมัดระวังเพื่อให้แน่ใจว่าวัตถุแต่ละชิ้นมีโทนสีไม่เข้มเกินไป (สีดำ) และไม่หลุดออกจากภาพวาด ในการทำเช่นนี้ คุณต้องมองภาพวาดจากระยะไกลด้วยดวงตาที่แคบ และเปรียบเทียบความแข็งแกร่งของปฏิกิริยาตอบสนองกับธรรมชาติ ควรจำไว้ว่าปฏิกิริยาตอบสนองไม่ควรสว่างมากหรือโต้เถียงกับแสงด้วยเงามัว และเมื่อจิตรกรมองด้วยตาที่แคบก็ควรหายไปรวมกับเงา

กฎการวาดภาพหุ่นนิ่ง

การสร้างภาพนิ่งต้องเริ่มต้นด้วยแนวคิด ในกรณีของเราโดยเฉพาะ ด้วยการกำหนดงานด้านการศึกษา (เชิงสร้างสรรค์ ภาพกราฟิก รูปภาพ ฯลฯ) ผ่านการวิเคราะห์เปรียบเทียบ ได้ให้คำจำกัดความของลักษณะเด่นที่สุดของรูปแบบและลักษณะทั่วไปของการสังเกตและความประทับใจ ต้องจำไว้ว่าวัตถุใหม่แต่ละชิ้นในการผลิตเป็น "การวัดใหม่ของทุกสิ่งที่รวมอยู่ในนั้น และรูปลักษณ์ของมันก็เหมือนการปฏิวัติ: วัตถุเปลี่ยนและเปลี่ยนความสัมพันธ์ราวกับว่าตกอยู่ในอีกมิติหนึ่ง"

สิ่งสำคัญคือต้องเลือกมุมมองเฉพาะอย่างถูกต้องตามงานการศึกษาที่เฉพาะเจาะจงเช่น เส้นขอบฟ้า (foreshortening) ขั้นต่อไปในการวาดภาพหุ่นนิ่งคือการจัดเรียงวัตถุในพื้นที่ของระนาบวัตถุ โดยคำนึงถึงแนวคิดในการจัดกลุ่มในองค์ประกอบ

ช่วงเวลาของการวาดภาพหุ่นนิ่งโดยตัวนักเรียนเองนั้นมีความสำคัญ เนื่องจากแบบฝึกหัดดังกล่าวจะทำให้งานพลาสติกและการจัดกลุ่มวัตถุได้เปรียบที่สุดเป็นไปได้

หนึ่งในรายการควรกลายเป็นศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบในการผลิตและโดดเด่นด้วยขนาดและโทนสี ควรวางไว้ใกล้กับตรงกลางของฉาก และเพื่อให้ฉากนั้นมีพลังมากขึ้น (การเคลื่อนที่ของจุดต่างๆ) คุณสามารถเลื่อนมันไปทางขวาหรือซ้ายได้

ด้วยวิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ของหุ่นนิ่ง ในเบื้องหน้าในรูปแบบของการเน้นเสียง คุณสามารถวางวัตถุขนาดเล็กที่มีพื้นผิวและสีที่แตกต่างจากวัตถุอื่นๆ เพื่อให้การจัดองค์ประกอบสมบูรณ์ เช่นเดียวกับการเชื่อมโยงของวัตถุทั้งหมดเข้าด้วยกันเป็นชิ้นเดียว ผ้าม่านจะถูกเพิ่มเข้าไปในการผลิต ซึ่งเน้นถึงความแตกต่างระหว่างวัตถุแข็งและเนื้อสัมผัสที่นุ่มนวลของผ้า ผ้าสามารถเรียบและมีลวดลายหรือมีลวดลายได้ แต่ไม่ควรดึงความสนใจไปจากสิ่งอื่นโดยเฉพาะรายการหลัก มักถูกวางไว้ในแนวทแยงมุมเพื่อนำมุมมองจากผู้ชมไปสู่ความลึก ไปสู่ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบเพื่อให้ได้โซลูชันเชิงพื้นที่ที่ดีขึ้น

ดังนั้น เราสามารถสรุปได้ว่าแก่นแท้ขององค์ประกอบคือการค้นหาการรวมกันดังกล่าว การจัดระเบียบองค์ประกอบภาพที่จะอำนวยความสะดวกในการระบุเนื้อหา

การจัดแสง - ประดิษฐ์หรือจากธรรมชาติ - มีบทบาทสำคัญในการจัดองค์ประกอบการแสดงละครของสิ่งมีชีวิต แสงสามารถส่องด้านข้าง ทิศทาง หรือกระจายแสงได้ (จากหน้าต่างหรือด้วยไฟส่องสว่างทั่วไป) เมื่อให้แสงสว่างแก่ภาพนิ่งด้วยแสงทิศทางจากด้านหน้าหรือจากด้านข้าง วัตถุจะมี chiaroscuro ที่ตัดกัน ในขณะที่เพื่อเน้นแผนแรก (หรือหลัก) คุณสามารถปิดกั้นส่วนหนึ่งของแสงที่ตกกระทบแบ็คกราวด์ได้ เมื่อส่องสว่างสิ่งมีชีวิตจากหน้าต่าง (หากวางวัตถุไว้บนขอบหน้าต่าง) จะมีวิธีแก้ปัญหาเงาของความมืดบนแสง และส่วนหนึ่งของสีจะหายไปหากสิ่งมีชีวิตได้รับการแก้ไขด้วยสี ความแตกต่างของโทนสีในตัวแบบจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นในแสงแบบพร่า

ในภาพนิ่งเพื่อการศึกษา วัตถุที่มีโทนสีต่างกันจะถูกเลือก ไม่ได้รวมเฉพาะวัตถุสว่างหรือมืดในฉากเดียว และในขณะเดียวกันก็คำนึงถึงรูปร่างของเงาที่ตกลงมาด้วย

ประกอบด้วยสามชิ้น (ชิ้นใหญ่หนึ่งชิ้น - ตรงกลางขององค์ประกอบและชิ้นที่เล็กกว่าสองหรือสามชิ้น) และผ้าม่าน

วัตถุมีสีต่างกัน แต่ไม่ใช่สีที่เข้ม

วัตถุขนาดเล็กสามารถใช้สีได้ (ใช้เพื่อเปรียบเทียบลักษณะสี)

วัตถุและผ้าม่านควรมีความแตกต่างของโทนสีที่เด่นชัด

การจัดตำแหน่งการแสดงในเวลากลางวันโดยตรง (อัตราส่วนสีขนาดใหญ่อ่านง่าย มีการตกแต่งที่ดึงดูดใจ)

การปฏิบัติตามกฎเหล่านี้จะช่วยให้นักเรียนในกระบวนการปฏิบัติงานเกี่ยวกับชีวิตเพื่อการศึกษาสามารถระบุความสัมพันธ์เชิงภาพขั้นพื้นฐานได้อย่างชัดเจนที่สุด โดยจะเน้นที่การมองเห็นที่ถูกต้องของความแตกต่างของโทนสี ทำให้เกิดการถ่ายโอนสีที่ถูกต้องของสาระสำคัญของสิ่งต่างๆ

สิ่งที่ชีวิตยังคงเล่าเกี่ยวกับอาจารย์วิจิตรศิลป์ MBOU "TsO หมายเลข 32" Kamenskaya Alena Igorevna

หากคุณเห็นในภาพ กาแฟหนึ่งถ้วยบนโต๊ะ หรือดื่มผลไม้ในขวดขนาดใหญ่ หรือดอกกุหลาบในคริสตัล หรือแจกันทองสัมฤทธิ์ หรือลูกแพร์หรือเค้ก หรือสิ่งของทั้งหมดพร้อมกัน จงรู้ว่ามันคืออะไร .. ยังมีชีวิตอยู่

STILL LIFE เป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่เน้นการวาดภาพเป็นหลัก ภาพนิ่งมีเพียงภาพชีวิตประจำวันเท่านั้นเช่น ทุกวัน ของทุกวัน สิ่งของที่ไม่มีชีวิต

คำว่า "ธรรมชาติ morte" ของฝรั่งเศสมีความหมายตามตัวอักษรว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" ทุกสิ่งที่มีชีวิต เป็นธรรมชาติ เป็นธรรมชาติ กลายเป็นสิ่งไม่มีชีวิต ตายในสิ่งมีชีวิต และถูกเทให้เท่าเทียมกับสิ่งของ ดังนั้นการที่จะกลายเป็นเรื่องนิ่ง ผลไม้และผักต้องถูกถอน สัตว์และนกต้องถูกฆ่า ปลา สัตว์ทะเลต้องจับ ดอกไม้ต้องตัด

ภาพนิ่งแสดงถึงทัศนคติของบุคคลที่มีต่อโลกรอบตัวเขา เผยให้เห็นถึงความเข้าใจในความงดงามซึ่งมีอยู่ในตัวศิลปินในฐานะบุคคลแห่งยุคของเขา อย่างไรก็ตาม มันเป็นสิ่งสำคัญไม่เพียงแต่สิ่งที่ปรากฎ แต่ยังรวมถึงวิธีการด้วย วัตถุที่เหมือนกันซึ่งอยู่คนละที่กัน วาดด้วยจังหวะที่ชุ่มฉ่ำสดใสหรือเบา ๆ และเงียบ ๆ สามารถบอกเกี่ยวกับวันหยุดและความโศกเศร้าเกี่ยวกับความสุขหรือความเหงา

จิตรกรรมกราฟิก

ประเภทของสิ่งมีชีวิตภาพนิ่ง ภาพนิ่งที่มีเนื้อหาเฉพาะเป็นงานศิลปะที่ซับซ้อน ซึ่งคุณสามารถบอกเล่าเกี่ยวกับงานอดิเรก มุมมอง โลกทัศน์ของเจ้าของวัตถุได้

วิชา ชีวิตการศึกษา. ในนั้นจำเป็นต้องเห็นด้วยกับวัตถุที่มีขนาด โทนสี สีและพื้นผิว เพื่อเปิดเผยคุณสมบัติการออกแบบ เพื่อระบุรูปแบบของความเป็นพลาสติกของรูปแบบต่างๆ การศึกษาภาพนิ่งเรียกอีกอย่างว่าวิชาการหรือการจัดฉาก ชีวิตการศึกษาแตกต่างจากความคิดสร้างสรรค์โดยการตั้งเป้าหมายที่เข้มงวด: ให้ใบรับรองเพื่อส่งเสริมการเปิดใช้งานความสามารถทางปัญญาของพวกเขาและมีส่วนร่วมในงานสร้างสรรค์อิสระ ผู้เรียนที่ดีจะเรียนรู้สัดส่วนและพื้นฐาน

ในการสร้างสรรค์งานภาพนิ่งหรืองานสร้างสรรค์ ภารกิจหลักคือการระบุคุณสมบัติการตกแต่งของธรรมชาติ ความสง่างาม "ภาพนิ่งที่ตกแต่งแล้วไม่ใช่การพรรณนาถึงธรรมชาติที่แม่นยำ แต่เป็นการสะท้อนธรรมชาตินี้: เป็นการเลือกและ ตราประทับของลักษณะเฉพาะมากที่สุด, การปฏิเสธทุกสิ่งโดยบังเอิญ, การอยู่ใต้บังคับบัญชาของโครงสร้างของสิ่งมีชีวิตต่องานเฉพาะของศิลปิน " ความประทับใจ

สิ่งมีชีวิตยังคงมีความโดดเด่น: ตามสี (อบอุ่น, เย็น); ตามสี (ปิด, ตัดกัน); โดยการส่องสว่าง (แสงตรง, ไฟด้านข้าง, เทียบกับแสง); ตามสถานที่ (ยังมีชีวิตอยู่ในการตกแต่งภายใน, ในแนวนอน); ตามเวลาของการแสดง ( "จุดด่าง" ระยะสั้นและการแสดงหลายชั่วโมงในระยะยาว); เพื่อกำหนดปัญหาทางการศึกษา (เหมือนจริง ตกแต่ง ฯลฯ)

สิ่งมีชีวิตยังคงหมายถึงอะไร สัญญาณลับของพวกเขา? ดอกไม้มีความหมายอะไรในชีวิตภาพนิ่ง? ลิลลี่แห่งหุบเขา, สีม่วง, ฟอร์เก็ตมีนอทที่ล้อมรอบด้วยดอกกุหลาบ, คาร์เนชั่น, ดอกไม้ทะเล, สัญลักษณ์ของความสุภาพเรียบร้อยและความบริสุทธิ์; ดอกไม้ขนาดใหญ่ที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ "มงกุฎแห่งคุณธรรม" กลีบที่ร่วงหล่นใกล้แจกันเป็นสัญญาณของความอ่อนแอ ดอกไม้เหี่ยวเฉาเป็นสัญญาณของการหายไปของความรู้สึก

ผลไม้และแมลงมีความหมายอย่างไรในชีวิตนิ่ง? ผลสุกเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ ความอุดมสมบูรณ์ ความมั่งคั่ง และความเจริญรุ่งเรือง ทับทิมเป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นคืนชีพซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพรหมจรรย์ เชอร์รี่ - "เบอร์รี่แห่งสรวงสวรรค์" เป็นสัญลักษณ์ของความอ่อนโยนของธรรมชาติความเมตตาของบุคคล สตรอเบอร์รี่เป็นสัญลักษณ์ของความชอบธรรมและการทำงานหนัก มะกอกเป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพ มะนาว - การทรยศ, ความสุขทางราคะ; นก ผีเสื้อ และแมลงต่าง ๆ เป็นสัญญาณของช่วงต่าง ๆ ของชีวิตในโลก ตัวตนของวัฏจักรอันศักดิ์สิทธิ์ ความตาย และการฟื้นคืนพระชนม์ ผีเสื้อกระพือปีกเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะของจิตวิญญาณการฟื้นคืนชีพ